PENNY ARCADE WINS THE 2015 EDITION OF EDINBURGH FRINGE FESTIVAL OF PERFORMATIVE ARTS

Penny Arcade ft. in WOW 24/7
Penny Arcade ft. in WOW 24/7

I am pleased to share the article featured in WOW24/7 announcing The Scotsman’s first award given to the legendary New York artist Penny Arcade during the 2015 edition of renowned Edinburgh Fringe Festival of the Performative Arts for her work “Longing lasts longer”( show set up at the London Soho theatre). I could say a lot of things about this great artist of whose creative embodies a subversive vision under the sign of freedom, social commitment and genuineness as well as her rush against the gentrification, that process of cultural decline and flattening of the though which is today increased through the web. There would be much more to tell about this priestess of performative arts, but I prefer to make use of the words of the Scotsman’s theatre critic Joyce McMillan who awarded her:

“There’s no defining Penny Arcade. When she climbs on stage to perform her latest one hour show – wearing a dark blue figure-hugging dress, high heels, and a huge slash of red lipstick – the 65-year-old New York underground diva makes it clear in the first minute or so that this is not theatre, nor stand-up comedy, nor even performance art; it is, she says, something else, a rap or maybe a rant, about a few things that have happened to the human mind during her lifetime.

Penny Arcade’s thesis – presented at high speed and accompanied by a thundering mix-tape of musical cues from Arcade’s underground past – is that everyone under about 40 today is a victim of a huge psychological and marketing experiment, in which everyone is permanently wired to the internet, and constantly targeted by various subtle and not-so-subtle forms of advertising and data-mining. Her own age-group, by contrast, she sees as a control group, who grew up and experienced their rebellious youth before these ever-more-complex technologies for invading the mind were in place.

Like any exasperated old hippy, she roars out her scorn for a younger generation who no longer rebel, who seem to want to be like their parents; yet there’s a wildness, a passionate dystopian poetry, in her view of the society in which we now live that is somehow anything but commonplace. It’s not that she is nostalgic for the past, she insists; nostalgia is a cosy and disempowering emotion. It’s that she longs for it – for the freedom that she and her generation enjoyed, in the kind of unwatched urban space that no longer exists.

And as she says, longing lasts longer than any puny feelings of nostalgia or love; long enough, maybe, to power the kind of struggle that might begin to bring that freedom back”.

PENNY ARCADE VINCE L’ EDIZIONE 2015 DEL FRINGE FESTIVAL DELLE ARTI PERFORMATIVE DI EDINBURGO

Penny Arcade
Penny Arcade

Mi rallegra condividere l’ articolo apparso su WOW24/7 che annuncia il primo premio dello Scotsman) di cui è stata insignita la leggendaria artista newyorkese Penny Arcade in occasione dell’ edizione 2015 del rinomato Fringe Festival delle Arti Performative di Edinburgo per il suo lavoro “Longing lasts longer”( show allestito a Londra presso il Soho Theatre). Potrei dire tante cose su questa artista straordinaria il cui iter creativo racchiude una visione sovversiva all’ insegna di libertà, impegno sociale e autenticità come anche il suo impeto contro la populizzazione, quel processo di declino culturale e appiattimento del pensiero incentivato attraverso il web. Ci sarebbe molto altro da raccontare su questa sacerdotessa delle arti performative, preferisco però avvalermi delle parole del critico teatrale dello Scotsman Joyce McMillan che l’ ha premiata:

“Non c’è alcun modo per definire Penny Arcade. Quando sale sul palcoscenico per eseguire il suo ultimo spettacolo di un’ ora – indossando un abito blu scuro che abbraccia la figura, tacchi alti, e un grande strato di rossetto rosso – la sessantacinquenne diva underground newyorkese chiarisce dal sin primo minuto che quello, il suo, non è teatro, né uno spettacolo comico, neppure performance art; è, dice, qualcos’ altro, una chiacchierata o forse un’ invettiva su un paio di cose che sono accadute alla mente umana durante la sua vita.

La teoria di Penny Arcade – esposta ad alta velocità ed accompagnata da un mix di nastri di accenni musicali provenienti dal passato underground della Arcade – è che tutti coloro che sono sotto i 40 anni oggi sono vittime di un gigantesco esperimento psicologico e di marketing, in cui ognuno è continuativamente collegato a internet, e costantemente bersagliato da vari, sottili e meno sottili forme di pubblicità ed estrazione di dati. Il gruppo della sua età, diversamente, lo considera un gruppo di controllo, che è cresciuto ed ha sperimentato la sua ribellione giovanile prima che queste quanto mai più complesse tecnologie per invadere la mente fossero disponibili.

Penny Arcade and Steve Zehentner, photo courtesy of Earl Dax
Penny Arcade and Steve Zehentner, photo courtesy of Earl Dax

Come una vecchia hippy spazientita, urla il suo sdegno verso una generazione più giovane che non è più ribelle, che sembra voler essere come i loro genitori, ; pur essendoci una sfrenatezza, un’appassionata poesia distopica, nella sua visione della società in cui adesso viviamo che è in qualche modo qualsiasi cosa tranne che un luogo comune. La sua non è mera nostalgia per il passato, insiste, la nostalgia è un emozione accogliente e deresponsabilizzante. È il volere ardentemente ciò – la libertà di cui hanno goduto lei e la sua generazione, all’ interno di uno spazio urbano non sorvegliato che non esiste più. .

E come dice il desiderio dura più a lungo di tutti quei deboli sentimenti di nostalgia o amore, dura abbastanza forse, per alimentare una sorta di lotta che potrebbe cominciare a riportare la libertà”.

A sweet memory, me, myself & I along with Penny Arcade
A sweet memory, me, myself & I along  with Penny Arcade

 

 

www.wow247.co.uk

www.penny-arcade.com

 

GENESIS P-ORRIDGE: “CAITLYN JENNER IS NOT A SPOKERPERSON”

Genesis P-Orridge
Genesis P-Orridge

Weeks ago I talked about the dignification of trans people into the mainstream culture, considering also Caitlyn Jenner’ s featuring in the cover of Vanity Fair, circumstance I welcomed. I also talked about it with one of the most emblematic artists and intellectuals from the queercore movement, the filmmaker, photographer and author Bruce LaBruce who, instead – though he appreciated my hopeful point of view under the sign of freedom and dignity for all, something going beyond gender, mere cliché on which the conventional thinking and dialectics was built -, was very skeptical, as all happened relying to mainstream’s standards, that set of values or rather non-values that are the core of its culture. Days ago it appeared on Dazed Digital a piece where an iconic and visionary artist, the pandrogynous Genesis P-Orridge – front-man of Throbbing Gristle and Psychic TV, being part of the aristocracy of underground and he is one of the father of industrial music -, explained why Caitlyn Jenner cannot be a spokerperson. This article I am pleased to share embodies some relevant issues concerning the gender identity as well as a consciousness, arising from the vibrant Genesis’ thought: “binary systems are the critical problem, the either/or, the black/white, gay/straight, Christian/Muslim, you name it. Maybe the problem is that we haven’t evolved into a unified being; not male or female but both. The human body is not the person. Identity is the way the brain operates; it’s memories, it’s sensory input and output. The mind is the person”.

“When Caitlyn Jenner had the most glamorous coming-out moment of all time via the cover ofVanity Fair, it marked a historical moment for many reasons. Not only did it catapult trans awareness to the mainstream, but it also displayed a huge amount of courage, and set an example of inclusivity in a world still blighted by transphobia.

However, as many rightly pointed out, Caitlyn’s experience as a rich, white American trans person is radically different to the experience of trans people without her celebrity status and situation, particularly trans people of colour from low-income backgrounds, who are much more likely to experience violence and hate crimes based on their identity.

In an hour-long podcast discussion with Against Me!’s Laura Jane Grace, pandrodgynous musician, avant-garde artist and Throbbing Gristle icon Genesis Breyer P-Orridge echoed the idea that Caitlyn Jenner should be careful about referring to herself as a spokesperson for the wider trans community.

“Apparently Caitlyn is already saying things like, ‘It’s so difficult being a woman and having to decide which designer gown to wear when you go out at night’… That’s not being a woman, that’s being a glamorous Hollywood figure and that’s not how it is for most people. There are lots of teenage kids on the streets of New York who are hustling and risking Aids because they need to get money to transition, and they’re prepared to risk their lives because it’s such a deep need, and they don’t have that back-up system.”

“We’re not saying Caitlyn isn’t courageous in terms of the personal experience, but the way it’s being presented by the media could end up being really, really damaging. We actually saw one thing on the news and Caitlyn’s going, ‘I feel like I can be a spokesperson for the transgendered community.’ And later on she says, ‘I actually don’t know any transsexuals.’ What the fuck, she’s going to be spokesperson? She hasn’t got a clue! She’s been living in her own bubble with her own issues, dealing with them, but she doesn’t understand what it’s like for the ladyboys in Bangkok, or the transsexuals in Japan or people in Russia. She doesn’t know! Stop being a spokesperson.”

Genesis, who transitioned in 1993 to become pandrogynous, or non-gender specific, then shared their own perspective on gender identity. “Binary systems are the critical problem, the either/or, the black/white, gay/straight, Christian/Muslim, you name it. Maybe the problem is that we haven’t evolved into a unified being; not male or female but both. The human body is not the person. Identity is the way the brain operates; it’s memories, it’s sensory input and output. The mind is the person.

GENESIS P-ORRIDGE: “CAITLYN JENNER NON É UNA PORTAVOCE”

Caitlin Jenner, photo by Annie Leibovitz
Caitlyn Jenner, photo by Annie Leibovitz

Tempo fa ho parlato della dignificazione dei trans all’ interno della cultura di mainstream, prendendo in considerazione anche l’ apparizione di Caitlyn Jenner sulle copertine di Vanity Fair, circostanza da me accolta con plauso. Ne ho pure parlato con uno degli artisti e intellettuali più emblematici del movimento queercore, il regista, fotografo e scrittore Bruce LaBruce che invece – pur apprezzando il mio punto di vista, pieno di speranza e all’ insegna della libertà e dignità di tutti, qualcosa che va ben oltre il gender, mero cliché su cui si è strutturato il pensiero e la dialettica convenzionale – era molto scettico, poiché tutto accadeva in base ai crismi del mainstream quella serie di valori o meglio disvalori su cui si basa la sua cultura. Giorni fa è apparso su Dazed Digital uno scritto in cui un iconico e visionario artista, il pandrogino Genesis P-Orridge – leader dei Throbbing Gristle e degli Psychic TV, che fa parte dell’ aristocrazia dell’ underground ed è uno dei padri della musica industrial -, ha spiegato le ragioni per cui Caitlyn Jenner non possa essere una portavoce. Questo articolo, che sono lieta di condividere, racchiude alcune rilevanti questioni inerenti l’ identità di genere e anche una consapevolezza che nasce dal vibrante pensiero di Genesis: “i sistemi binari sono il problema critico, l’ uno/l’ altro, il nero/ bianco, il gay/eterosessuale, il cristiano/musulmano come si vogliano chiamare. Forse la questione è che non ci siamo evoluti in un essere unito, che non è né maschile, né femminile, ma è ambedue. Il corpo umano non è la persona. L’ identità è il modo in cui il cervello opera, è fatta di ricordi, è input ed output sensoriale. La mente è la persona”.

“Quando Caitlyn Jenner ha avuto il momento di coming-out più glamour di tutti i tempi per effetto della copertina su Vanity Fair, ciò ha rappresentato un momento storico per molteplici ragioni. Non ha soltanto catapultato la coscienza trans nel mainstream, ma ha anche mostrato una enorme dose di coraggio, e stabilito un’ esempio di inclusività in un mondo che è ancora segnato dalla transfobia.

In ogni caso, come molti hanno giustamente osservato, l’ esperienza di Caitlyn da trans americana, ricca, bianca è del tutto diversa dall’ esperienza dei trans che sono privi del suo stato di celebrità e della sua occupazione, in particolare i trans di colore provenienti da contesti a basso reddito, che presumibilmente sperimentano molto di più la violenza e i reati di odio che si basano sulla loro identità.

Nel podcast di una conversazione di un’ ora con Laura Jane Grace di Against Me! , il musicista pandrogino, artista d’ avanguardia ed icona dei Throbbing Gristle Genesis Breyer P-Orridge ha ribadito che Caitlyn Jenner dovrebbe fare attenzione a descriversi come una portavoce per la più grande comunità trans.

“Apparentemente Caitlyn sta già dicendo cose come, ‘è così difficile essere una donna e dovere decider quale abito da sera di quale designer indossare per uscire la sera’… Questo non è essere una donna, è essere un personaggio hollywoodiano glamour e ciò non è così per molte persone. Ci sono un sacco di teenager sulle strade di New York che si prostituiscono e rischiano l’ Aids perché hanno bisogno di avere soldi per il processo di transizione, e sono pronti a rischiare le loro vite perché il loro è un bisogno talmente profondo, e sono privi di quel sistema di back-up.”

“Non stiamo affermando che Caitlyn non sia coraggiosa in termini di esperienza personale, ma il modo in cui ciò è presentato dai mass-media potrebbe essere davvero, notevolmente dannoso. Attualmente abbiamo visto una cosa nelle cronaca e  l’ uscita di Caitlyn, ‘sento di poter essere un portavoce per la comunità transgender.’ E dopo afferma, ‘in verità non conosco alcun transessuale.’ E che cazzo, sta per diventare un portavoce?  Ne ha la benché minima idea! Sta vivendo nella sua bolla con le sue problematiche, che affronta, ma non comprende quello che passano i ladyboys a Bangkok, o i transessuali in Giappone oppure la gente in Russia. Non lo sa! Smettila di essere un portavoce.

Genesis, che nel 1993 ha effettuato il processo di transizione per diventare pandrogino o non-gender specific, ha poi condiviso il suo punto di vista sull’ identità di gender. “ I sistemi binari sono il problema critico, l’ uno/l’ altro, il nero/ bianco, il gay/eterosessuale, il cristiano/musulmano come si vogliano chiamare. Forse la questione è che non ci siamo evoluti in un essere unito, che non è né maschile, né femminile, ma è ambedue. Il corpo umano non è la persona. L’ identità è il modo in cui il cervello opera, è fatta di ricordi, è input ed output sensoriale. La mente è la persona.

www.dazeddigital.com

DAVID BYRNE AS CURATOR OF THE SOUTHBANK CENTRE MELTDOWN FESTIVAL

David Byrne
David Byrne

Music, film, literature, theatre and performance will feature in the twenty-second edition of Southbank Centre Meltdown Festival which will be held in London from 17th to 30th August 2015 and will be curated by David Byrne. The genius and eclectic artist – who also created for the Festival in collaboration with the Saison Poetry Library, the “David Byrne’s library”, his reading lounge, a collection of over 250 of his personal books to read and borrow for free for getting an insight into the literary works that have shaped his thoughts and approach to music – will also feature in “We’re gonna die”, the performance of playwright Young Jean Lee who will be on stage – from 17th to 30th August 2015 at the Queen Elisabeth Hall – along with her band, the Future Wife. Another not to be missed happening is the musical-performance project by Bianca Casady (Cocorosie) who will perform on 17th and 18 August 2015 at the Queen Elisabeth Hall along with the band C.I.A and the dancer Biño Sauitzvy, with whom she has collaborated on several theatre pieces and many exhibitions. A smashing series of shows that include the live concert of the brilliant Anna Calvi(22nd August 2015) and many other artists, as Carmen Consoli( 21st August 2015) who is the only Italian artist featuring in the event.

DAVID BYRNE NELLE VESTI DI CURATORE DEL MELTDOWN FESTIVAL DEL SOUTHBANK CENTRE

Bianca Casady
Bianca Casady

Musica, cinema, letteratura, teatro e performance saranno i protagonisti della ventiduesima edizione del Meltdown Festival del Southbank Centre che si terrà a Londra dal 17 al 30 agosto 2015 e sarà curato da David Byrne. Il geniale ed eclettico artista – che ha anche creato per il Festival in collaborazione con la Saison Poetry Library, la “David Byrne’s library”, la sua sala di lettura, una collezione di più di 250 dei suoi libri da leggere e avere in prestito gratuitamente per conoscere le opere letterarie che hanno dato forma alle sue idee ed al suo approccio alla musica – sarà protagonista di “We’re gonna die”, la performance della commediografa Young Jean Lee che si esibirà – dal 17 al 30 agosto 2015 presso la Queen Elisabeth Hall – insieme alla sua band, i Future Wife. Un altro evento imperdibile sarà il progetto di musical-performance di Bianca Casady (Cocorosie) che si esibirà il 17 e 18 agosto 2015 alla Queen Elisabeth Hall assieme alla band C.I.A ed al ballerino Biño Sauitzvy, con cui ha già collaborato per diverse pièces e varie mostre. Una formidabile serie di spettacoli che include il concerto della brillante Anna Calvi(22 agosto 2015) e molti altri artisti, tra cui Carmen Consoli( 21 agosto 2015), l’ unica artista italiana protagonista dell’ evento.

Anna Calvi
Anna Calvi
Carmen Consoli
Carmen Consoli

  www.southbankcentre.co.uk

OBSCENITY & REVOLUTION: FASHION, PHOTOGRAPHY, OLFACTIVE DESIGN, JEWELRY & OTHER WONDERS BY BRUCE LABRUCE

Bruce LaBruce
Bruce LaBruce

Bruce LaBruce, brilliant Canadian filmmaker, photographer and author, who uses queercore, a non conventional aesthetics which questions about the contemporary times, is bringer of libertine and libertarian ideas, turned into films as the celebrated cult-movie “The Raspberry Reich” (the word “Reich” is a clear reference to the psychiatric and philosopher Wilhelm Reich), featuring the slogan “The revolution is my boyfriend”. That became a book, “The Revolution is my boyfriend: The Raspberry Reich and the Subversive Power of Political Porn”, embodying his vibrant thought as well as fashion or rather a collection of t-shirts made in collaboration with Poppsychic including some of the categorical imperatives that are in this movie as “Join the homosexual intifada”. The overwhelming creativity of Bruce also experienced with the olfactive design, giving rise along with the nose Kim Weissange to the perfume “Obscenity by Bruce LaBruce”, fragrance which has launched during the exhibitions, held time ago in Madrid at the La Fresh art gallery and in New York at The Hole gallery, focused on the theme of holy and profane, naturally reinterpreted in his unique way, emphasizing fetish suggestions, grotesque visions and including also a marvelous picture of the iconic actress Rossy de Palma. The packaging of scent, which is available in two editions, the gold and silver one, is as itself a suggestive work, designed by Jonathan Johnson, which depicts a naked woman kneeled on the top of bottle and a drop going down. The bouquet of “perfume is associated” – as Bruce says – “with occult or religious rituals (vetiver, labdanum and oud) along with others aromas that are considered as aphrodisiacal” like patchouli and sandalwood and makes concrete the idea of obscenity (word reminding me the poetry by Carmelo Bene who, considering the theatre, defined the “porn”, “oscene” – to be off the stage as it arises from the ancient Greek language – as the physical place where the act becomes exclusively performative, neither metaphoric, nor representative, as well as it happens in the realm of sport- It’s the body into the porn which is the scene and space of action) or rather the absence of conflict between the religious and sexual, they should be completely complementary”. “The fragrance” – Bruce tells – “is meant to stimulate you sexually, but it also contains holy elements”, that perhaps have healing properties as the water from Lourdes. The launch of this perfume was accompanied by a commercial shot by the filmmaker which poked fun the realm of mainstream perfumes’ commercials and talked about an ethereal woman, who seemed like an angel, went out during the evening, was desperate and got drunk, then came back home and saw her lover, a black male, standing on the bed, image evoking the idea of wild eroticism. Irony, framing a keen mind, is another feature of the artist, also impressed in his latest work in the realm of jewelry, a series of fun sterling silver and rhodinated sterling silver rings (some of them embody the word “LA Zombie”, being the title of a movie he made”), arising from the teaming with the designer Jonathan Johnson. It’s picturesque the Bruce’s universe, peopled by many signs talking about freedom.

OSCENITÀ & RIVOLUZIONE: MODA, FOTOGRAFIA, DESIGN OLFATTIVO, GIOIELLI & LE ALTRE MERAVIGLIE DI BRUCE LABRUCE

Bruce LaBruce, brillante regista, fotografo e scrittore canadese che si avvale del queercore, un’ estetica non convenzionale, la quale critica la contemporaneità, è portatrice di idee libertine e libertarie, trasformate in pellicole quali il celebre cult-movie “The Raspberry Reich” (la parola “Reich” è un chiaro riferimento allo psichiatra e filosofo Wilhelm Reich), in cui appare lo slogan “The revolution is my boyfriend”( “La rivoluzione è il mio ragazzo”). Ciò è divenuto un libro, “The Revolution is my boyfriend: The Raspberry Reich and the Subversive Power of Political Porn”, che racchiude il suo vibrante pensiero come anche moda ovvero una collezione di t-shirt realizzate in collaborazione con Poppsychic, comprensiva di alcuni degli imperativi categorici che ci sono in questo film come “Join the homosexual intifada”(“Unitevi alla intifada omosessuale”). L’ irrefrenabile creatività di Bruce sia è anche sperimentata nel design olfattivo, dando vita insieme al naso Kim Weissange al profumo “Obscenity by Bruce LaBruce”, fragranza che è stata presentata durante le mostre, tenutesi tempo fa a Madrid presso la galleria La Fresh gallery ed a New York presso la galleria The Hole gallery, incentrate sul tema di sacro e profano, naturalmente reinterpretato nel suo modo unico, che enfatizza suggestioni fetish, visioni grottesche e include anche una meravigliosa immagine dell’ iconica attrice Rossy de Palma. Il packaging del profumo, disponibile in due edizioni, gold e silver, è di per sé un’ opera suggestiva, disegnata da Jonathan Johnson, raffigura una donna nuda inginocchiata sulla parte superiore della bottiglia e una goccia che cade giù. Il bouquet del “profumo è associato” – come dice Bruce – “ai rituali del mondo occulto e della religione (vetiver, labdano e oud) unitamente ad altri aromi che sono considerate afrodisiaci” come il patchouli e il sandalo e concretizza felicemente l’ idea di oscenità ( lemma che mi ricorda la poetica di Carmelo Bene, che, prendendo in considerazione il teatro , definiva il “porno”, “l’ osceno” – l’ esser fuori dalla scena, significato derivante dal greco antico – come luogo fisico in cui l’ atto si fa esclusivamente performativo, né metaforico, tantomeno rappresentativo, come avviene nell’ ambito dello sport. È il corpo stesso all’ interno del porno a costituire lo scenario e spazio dell’ azione) o meglio l’ assenza di  conflitto tra il religioso e il sessuale, che dovrebbero essere totalmente complementari”. “La fragranza” – racconta Bruce – “è rivolta alla stimolazione sessuale, ma contiene anche elementi sacri, che probabilmente hanno anche proprietà guaritrici come l’ acqua di Lourdes. Il suo lancio è stato accompagnato da una pubblicità girata dal regista che beffeggiava le pubblicità dei profumi di maistream e parlava di una donna eterea, dalle sembianze angelica, la quale usciva fuori la sera, disperata, si ubriacava, poi, una volta tornata a casa trovava il suo amante, un uomo di colore, a letto, immagine che evoca l’ idea di erotismo selvaggio. L’ ironia, che incornicia una mente acuta, è un’ altro tratto dell’ artista, impresso anche in un suo recente lavoro nell’ ambito dei gioielli, una serie di divertenti anelli d’ argento e argento rodiato( alcuni dei quali incorporano la parola “LA Zombie” che è il titolo di un suo film) che nascono dalla collaborazione con il designer Jonathan Johnson. Un variopinto universo, quello di Bruce, popolato da svariati segni che parlano di libertà.

blab book

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic
Bruce LaBruce teaming with Poppsychic
Bruce LaBruce teaming with Poppsychic
Bruce LaBruce teaming with Poppsychic
Bruce LaBruce teaming with Poppsychic
Bruce LaBruce teaming with Poppsychic
Bruce LaBruce teaming with Poppsychic
Bruce LaBruce teaming with Poppsychic
Rossy De Palma, photo by Bruce LaBruce
Rossy De Palma, photo by Bruce LaBruce
photo by Bruce LaBruce
photo by Bruce LaBruce
photo by Bruce LaBruce
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photo by Bruce LaBruce
photo by Bruce LaBruce
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Obscenity by Bruce LaBruce
Obscenity by Bruce LaBruce
Obscenity by Bruce LaBruce Silver edition
Obscenity by Bruce LaBruce Silver edition
Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson
Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson
Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson
Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson
Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson
Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson
Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson
Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

  www.brucelabruce.com

THE “HOMAGE TO LUCIO FONTANA” AND OTHER WONDERS OF THE MILAN MARCONI MODERN & CONTEMPORARY ART FOUNDATION

Lucio Fontana, photo by N
Lucio Fontana, photo by N

I recently visited along with Angelo Naj Oleari the Milan Marconi Modern & Contemporary Art Foundation created by the brilliant art dealer Giorgio Marconi – who discovered and showcased in his gallery the works by artists as Valerio Adami, Lucio Del Pezzo, Mario Schifano and Emilio Tadini. It’s a vibrant story told by him and Natalia Aspesi in the book “Autobiography of a Gallery: the Marconi studio 1962-1992” (Skira Editions, 50,00 Euros) – to enjoy “Homage to Lucio Fontana”, the exhibition featuring Lucio Fontana which is held here and runs through 31st October 2015. It was an awesome afternoon interlude to enjoy the masterpieces by Lucio Fontana and get unknown remarks on the artist from Angelo who were a close friend of him (at that time he was a Fluxus artist and a poet, just later he became the fashion designer of brand Naj Oleari which refined the dress-code of men and women during the Eighties). Nice tales depicting the care for detail the artist had as the way he wanted to showcase his unique, most celebrated, work. To do that, it was created a special room in the Foundation in order to exhibits this work, following his standards. I also got other hilarious remarks from Angelo about Lucio Fontana (who has been the best man of his first marriage with the artist Maurizia Dova, the daughter of painter Gianni Dova of whose initials, impressed in the Naj Oleari cloths and accessories I had as a child along to my natural enthusiasm and overwhelming curiosity, have been the way when I was a child I discovered her, as well as Lindsay Kemp, genius artist who signed some of the cloths and prints made by the brand) that enriched my successful stay at the Foundation which followed with the coming of ironic Giorgio Marconi. He kindly invited me to visit the downstairs area of the Foundation where it is a refined selection of contemporary art featuring Mimmo Rotella, Mario Schifano, Giuseppe Uncini, Lucio Del Pezzo, Hasiao Chin, Emilio Isgrò, Sonia Delaunay, Man Ray and many others. I was really pleased to see in this area a showcase of books, the visitor has the chance of reading, staying close to the artworks that are showcased and knowing much more about them. It’s a laudable initiative to develop and increase the culture in the realm of arts, as I told to Giorgio. Unfortunately I could not visit entirely the Foundation, including also a wide library and other rooms that were work in progress, but I am sure to come back again in this wonderful place for enjoying the work by a fine mind, Giorgio Marconi.

L’ “OMAGGIO A LUCIO FONTANA” E LE ALTRE MERAVIGLIE DELLA FONDAZIONE MARCONI DI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DI MILANO

Giorgio Marconi, photo by N
Giorgio Marconi, photo by N

Ho recentemente visitato insieme ad Angelo Naj Oleari la Fondazione Marconi di Arte Moderna e Contemporanea di Milano, creata dal brillante gallerista Giorgio Marconi – che ha scoperto ed esposto nella sua galleria artisti quali Valerio Adami, Lucio Del Pezzo, Mario Schifano ed Emilio Tadini. Una storia vibrante raccontata da lui e Natalia Aspesi nel libro the book “Autobiografia di una Galleria: lo studio Marconi 1962-1992” (Edizioni Skira, 50,00 Euro) – per ammirare la mostra di cui è protagonista Lucio Fontana che ivi si tiene e prosegue fino al 31 Ottobre 2015. Un fantastico intermezzo pomeridiano per apprezzare le opere di un artista leggendario, Lucio Fontana, e avere anche informazioni di natura personale inerenti l’ artista da parte di Angelo che era un suo caro amico( a quei tempi Angelo era un artista Fluxus e un poeta, soltanto dopo, è divenuto il fashion designer del brand brand Naj Oleari che ha ingentilito il codice vestimentario di uomini e donne negli anni Ottanta). Simpatici racconti che raffigurano la cura per il dettaglio dell’ artista, come il modo in cui voleva che un’ opera singola opera, la più celebre, fosse esposta. Per far ciò, è stata appositamente creata una stanza nella Fondazione al fine di esporla, conformemente agli standard di Fontana. Ho avuto altre ilari notizie da parte di Angelo su Lucio Fontana (che era stato il testimone delle sue prime nozze con l’ artista Maurizia Dova, la figlia del pittore Gianni Dova le cui iniziali, impresse nei tessuti e negli accessori Naj Oleari che avevo da bambina unitamente al mio naturale entusiasmo e alla mia irrefrenabile curiosità, sono stati il modo in cui ho scoperto lei come anche Lindsay Kemp, geniale artista che ha firmato alcuni dei tessuti e delle stampe del marchio) che ha arricchito la mia felice permanenza alla Fondazione, la quale è proseguita con la venuta dell’ ironico Giorgio Marconi. Costui mi ha gentilmente invitata a vedere l’ area al piano superiore della Fondazione in cui si trova una raffinata selezione di arte contemporanea la quale comprende Mimmo Rotella, Mario Schifano, Giuseppe Uncini, Lucio Del Pezzo, Hasiao Chin, Emilio Isgrò, Sonia Delaunay, Man Ray e molti altri. Mi ha oltremodo rallegrato trovare in quest’ ambiente una rassegna di libri, che il visitatore ha la possibilità di consultare, rimanendo vicino alle opere che sono esposte e saperne di più. Una lodevole iniziativa per consolidare e accrescere la cultura nell’ ambito delle arti, come ho detto a Giorgio. Sfortunatamente non ho potuto vedere la Fondazione per intero, la quale comprende anche una vasta biblioteca e altre stanze che erano in corso d’ opera, però son certa di tornare nuovamente in questo luogo meraviglioso per apprezzare il lavoro di una fine mente, Giorgio Marconi.

Lucio Fontana, photo by N
Lucio Fontana, photo by N
Lucio Fontana, photo by N
Lucio Fontana, photo by N
Lucio Fontana, photo by N
Lucio Fontana, photo by N
Lucio Fontana, photo by N
Lucio Fontana, photo by N
The most celebrated work Lucio Fontana made, set up in the way relying to his standards, photo by N
The most celebrated work by Lucio Fontana, set up in the way corresponding to his standards, photo by N
Mario Schifano, photo by N
Mario Schifano, photo by N
Giuseppe Uncini, photo by N
Giuseppe Uncini, photo by N
Man Ray, Mythologie moderne II, photo by N
Man Ray, Mythologie moderne II, photo by N
Hasiao Chin, photo by N
Hasiao Chin, photo by N
Lucio Del Pezzo, photo by N
Lucio Del Pezzo, photo by N
Mimmo Rotella, photo by N
Mimmo Rotella, photo by N
Sonia Delaunay, photo by N
Sonia Delaunay, photo by N
Emilio Isgrò, The Ottoman Code of Loneliness, photo by N
Emilio Isgrò, The Ottoman Code of Loneliness, photo by N
Giorgio Marconi and Angelo Naj Oleari looking at the Ottoman Code of Loneliness by Emilio Isgrò, photo by N
Giorgio Marconi and Angelo Naj Oleari looking at the Ottoman Code of Loneliness by Emilio Isgrò, photo by N
Emilio Isgrò, The Ottoman Code of Loneliness, photo by N
Emilio Isgrò, The Ottoman Code of Loneliness, photo by N
Me, myself & I along with Angelo Naj Oleari, photo by N
Me, myself & I along with Angelo Naj Oleari, photo by N

www.fondazionemarconi.org

FASHION AT IUAV 2015 COMES BACK TO VENICE

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It will be held from 2nd to 3rd July 2015, Fashion at Iuav, the happening under the sign of fashion and its culture, promoted by the Fashion Design Faculty of IUAV University of Venice headed by the bright Maria Luisa Frisa -, which moves or rather comes from Treviso to its traditional seat, Venice..A two days event which will feature “L’ Italia è di moda” – which will be held on 2nd July 2015 in the Tolentini/ Santa Croce 191 space of IUAV University  from 12:00 am to 12:00 pm, made in collaboration with the magazine Rivista Studio -, it will be 24 hours of words, projects and images along with the BA and MA graduation show of IUAV students which will be held on 3rd July 2015 at the Area Magazzini ex Frigoriferi of Iuav University of Venice. A not to be missed happening or rather, borrowing the words of one of the souls of this Faculty, the professor and fashion curator, untiring worker and beautiful individual joining kindness, efficiency and a fine mind, Gabriele Monti: “it’s always a great success at the Iuav”!

FASHION AT IUAV 2015 TORNA A VENEZIA

A project ft. in Fashion at Iuav 2014, photo by N
A project ft. in Fashion at Iuav 2014, photo by N

Si terrà dal 2 al 3 luglio 2015, Fashion at Iuav, l’ happening all’ insegna della moda e della sua cultura, promosso dalla Facoltà di Fashion Design della Università IUAV di Veneziaguidato dalla brillante Maria Luisa Frisa -, che si sposta ovvero ritorna da Treviso alla  sua sede tradizionale, Venezia..Un evento di due giorni di cui sarà protagonista “L’ Italia è di moda” – che si terrà il 2nd luglio 2015 presso lo spazio Tolentini/ Santa Croce 191 dell’ Università IUAV dalle ore 12:00 alle ore 24:00, realizzato in collaborazione con il in magazine Rivista Studio -, 24 ore di parole, progetti e immagini unitamente alla sfilata degli studenti neolaureati del Corso di Laurea Triennale e Magistrale di Fashion Design della IUAV che si terrà il 3 luglio 2015 nell’ Area Magazzini ex Frigoriferi dell’ Università Iuav di Venezia. Un evento imperdibile o meglio, prendendo a prestito le parole di una delle anime di questa facoltà, il docente e fashion curator, lavoratore indefesso, bella individualità che unisce gentilezza, efficienza e un fine intelletto Gabriele Monti: “è sempre un grand successo alla Iuav”!

A project ft. in Fashion at Iuav 2014, photo by N
A project ft. in Fashion at Iuav 2014, photo by N
A project ft. in Fashion at Iuav 2014, photo by N
A project ft. in Fashion at Iuav 2014, photo by N
Fashion at Iuav 2014: an exhibition depicting the circus atmosphere, photo by N
Fashion at Iuav 2014: an exhibition depicting the circus atmosphere, photo by N
Fashion at Iuav 2014: me, myself & I in the mood for the exhibition, photo by N
Fashion at Iuav 2014: me, myself & I in the mood for the exhibition, photo by N
Fashion at Iuav 2014: trinity moment ft. me, myself and I, Giusi Ferré and Maria Luisa Frisa, photo by N
Fashion at Iuav 2014: trinity moment ft. me, myself and I, Giusi Ferré and Maria Luisa Frisa, photo by N
Fashion at Iuav 2014, photo by N
Fashion at Iuav 2014, photo by N
Fashion at Iuav: in the garden with my devoted Iuav companion Simone Sbarbati, the creator of blog Frizzi Frizzi, photo by Elda Danese
Fashion at Iuav 2014: in the garden with my devoted Iuav companion Simone Sbarbati, the creator of blog Frizzi Frizzi, photo by Elda Danese
Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Elda Danese, photo by N
Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Elda Danese, photo by N
Fashion at  Iuav 2014: me, myself & I along with Ermanno Scervino, photo by N
Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Ermanno Scervino, photo by N
Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Iuav my guardian angel, Paolo Boin, photo by N
Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Iuav my guardian angel, Paolo Boin, photo by N
Fashion at Iuav 2014: an Epicurean  interlude ft. me, myself & I , Simone Sbarbati and Fabio Quaranta, photo by N
Fashion at Iuav 2014: an Epicurean interlude ft. me, myself & I , Simone Sbarbati and Fabio Quaranta, photo by N
Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Arthur Arbesser, photo by N
Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Arthur Arbesser, photo by N

www.iuav.it

THE DIGNIFICATION OF TRANS PEOPLE INTO THE MAINSTREAM CULTURE IS NEAR: VIVA!

Justin  Vivian Bond
Justin Vivian Bond

I think the acceptance of transgender individual  in the mainstream, genderized culture is near and I celebrate that. Facts evidence a movement promoted by many associations as well artists who are activists as the iconic and eclectic Justin Vivian Bond, transgender artist who started to use the word “MX”, to follow V’s ( another transgender word which does not stand to the male or female pronoums “his” or “her” and marks the fact of being a transgender) name. This practice has recently recognized by the Oxford English Dictionary which included this word honoring the trans people as well as the people who are gender fluid or rather the ones who does not wish to define themselves by any particular gender. Another evidence comes from the fashion scene. The transgender Olympic champion Bruce Jenner,who uses as name “Caitlyn”, will feature in the Vanity Fair July 2015 cover issue. It follows other good news: Andreja Pejic,the celebrated transgender top-model who started working, appearing in the catwalks presenting the womenswear and meanswear collections, will feature in the advertising campaign of the make-up brand Make Up For Ever. They are signs documenting an age, these times, where something it’ s changing. The aesthetics becomes bringer of an ethic, designing a new standard of beauty and embodying the idea of freedom, a value I support, make concrete and defend. Naturally I would be much more happy if there would be more freedom in the world I live and people, their behaviors would not be classified and limited by standards arising from the gender, what it is between your legs. Repression is a word strictly connected to the society – this idea reminding me the philosopher Herbert Marcuse and the cult-movie “The Raspberry Reich” by the bright Canadian filmmaker and photographer Bruce LaBruce who uses the queercore aesthetics in a subversive way, emphasizing his libertine and libertarian ideas  that are also impressed in the book he made “The revolution is my boyfriend” – which classifies and closes the spaces where people express themselves. I am for the openness, “the freedom of many people to live”- as Justin asserts – “in an authentic self-determined space” and thus I wish it is done to get much more in this realm.

LA DIGNIFICAZIONE DEI TRANS NELLA CULTURA DI MAINSTREAM É VICINA: EVVIVA!

Caitlyn Jenner, photo by Annie Leibovitz
Caitlyn Jenner, photo by Annie Leibovitz

Ritengo che l’ accettazione e dignificazione del trans nella cultura genderizzata di mainstream sia vicina ed io celebro ciò. I fatti testimoniano la crescita di un movimento promosso da varie associazioni come anche da artisti che sono attivisti quale l’ iconico ed eclettico Justin Vivian Bond, artista  transessuale che ha iniziato a usare la parola “MX”, accompagnandola al suo nome (in cui “suo” corrisponde a “V”, un’ altra parola di cui si è avvalso che non corrisponde ai pronomi maschili e femminili “his” e “her” e rimarca  l’ essere un trans) . Questa prassi è stata recentemente riconosciuta dall’ Oxford English Dictionary che ha inserito questo lemma che onora i trans come anche le persone che sono fluide al gender o meglio coloro che non intendono essere definiti in termini di gender. Un’ altra dimostrazione proviene dagli ambienti della moda. Il campione delle Olimpiadi Bruce Jenner che si fa chiamare “Caitlynsarà protagonista della copertina dell’ edizione di luglio 2015 di Vanity Fair. Seguono altre buone notizie:  Andreja Pejic, la celebre top-model trans che ha iniziato a lavorare, apparendo sulle passerelle che presentavano le collezioni donna e uomo, sarà la protagonista della campagna pubblicitaria del marchio di cosmetici Make Up For Ever. Sono segni che documentano un epoca, questo periodo, in cui qualcosa sta cambiando. L’ estetica diviene portatrice di un’ etica che disegna un nuovo standard di bellezza e racchiude in sé l’ idea di libertà, un valore che supporto, concretizzo e difendo. Naturalmente sarei molto più felice se ci fosse più libertà nel mondo in cui vivo e gli individui, i loro comportamenti non fossero classificati e limitati da standard derivanti dal gender, da ciò che c’è tra le proprie gambe. Repressione è una parola strettamente connessa alla società ed alla sua dialettica – questo concetto mi richiama alla mente il  filosofo Herbert Marcuse e il cult-movie “The Raspberry Reich” del brillante regista e fotografo canadese Bruce LaBruce – il quale si avvale dell’ estetica queercore in modo sovversivo, enfatizzando la sue idee libertine e libertarie che sono anche impresse nel suo libro “The revolution is my boyfriend” -, che classifica e restringe gli spazi in cui gli individui esprimono il proprio sé. Sostengo l’ apertura, “la libertà di molte persone di vivere” – come  afferma Justin – “in un autentica dimensione determinata unicamente da loro stessi” e perciò spero che si faccia ancora molto di più in questo senso.

Andreja Pejic, photo courtesy of Dazed Digital
Andreja Pejic, photo courtesy of Dazed Digital

WALKING IN BRESCIA…ART, CULTURE, HEDONISM & EPICUREANISM

Me, myself & I walking in Brescia, photo by N
Me, myself & I walking in Brescia, photo by N

I spent a pleasant afternoon in Brescia, a city I appreciate very much, its architecture where are impressed signs of the people who occupied it (the Ancient Romans, Langobards, the Republic of Venice) along with the other buildings and squares talking about an age – I like very much -, the Early Nineties. A verticality and an anarchic spirit is what I felt, as sentimental traveler I am, walking in this city (historically Brescia always defended itself, from the Milan aristocracy, the Republic of Venice and in the late seventeenth century, during the Risorgimento also from the Austrian people, a resistance which lasted ten days for which it has named the  Lioness of Italy).

Brescia, photo by N
Brescia, photo by N
Brescia, photo by N
Brescia, photo by N
Brescia, photo by N
Brescia, photo by N

The first stop of my walk has been the A+B Contemporary Art Gallery. Here I saw again the bright art dealer Dario Bonetta and the exhibition which has recently opened featuring the works of matter by Tiziano Martini where the paint joins resin ( and I also enjoyed the awesome and moving work by a promising artist who is resident at this gallery, Nazarena Poli Maramotti). Later I discovered ClaraPerClara, place under the sign of hedonism which hosts a hairstylist and SPA – using and selling high-end and natural products – as well as the smashing creations ideated by Clara and made in collaboration with Beatrice Erre, unusual and fun head accessories she made.

Tiziano Martini, photo by N
Tiziano Martini, photo by N
Tiziano Martini, photo by N
Tiziano Martini, photo by N
Me, myself & I at the A+B Contemporary Art Gallery, photo by N
Me, myself & I at the A+B Contemporary Art Gallery, photo by N
Tiziano Martini, photo by N
Tiziano Martini, photo by N
Nazarena Poli Maramotti, photo by N
Nazarena Poli Maramotti, photo by N

Then I ran into another iconic place of the city, Maria Bruna, an olfactory atelier which hosts the most renowned names of artistic perfumery and also a SPA, enriched by the scents of essential oils and a furniture evoking relax and lightness I visited with Maria Bruna, fine researcher in the realm of beauty products and scents (a bright individual who amazed me, as she was the only individual I ever met, to guess the pH of my skin just by smelling it my arm). After these visits under the sign of hedonism I went in a vibrant place, the Tarantola bookstore, an famous Brescia bookstore where I saw an old collection of Lacerba – the celebrated Futurism review – and a display of works by Céline. I stayed downstairs where it is placed a coffee bar and I had a delicious coffee while I took a look at some books. It was an afternoon I spent joyfully in a city where I like coming back.

PASSEGGIANDO A BRESCIA… ARTE, CULTURA, EDONISMO & EPICUREISMO

The head accessories made by Clara at ClaraPerClara, photo by N
Clara showing me the head accessories and heads covered by  wool cloth made by Beatrice Erre for ClaraPerClara, photo by N

Ho trascorso un piacevole pomeriggio a Brescia, città che apprezzo molto come anche la sua architettura in cui sono impressi i segni delle genti che l’ hanno occupata (gli antichi romani, i Longobardi, la Repubblica di Venezia) insieme a svariati edifici e piazze che parlano di un’ epoca – che mi piace molto -, i primi anni del Novecento. Una verticalità e uno spirito anarchico è ciò che ho avvertito, da viaggiatore sentimentale qual sono, passeggiando per questa città (storicamente Brescia si è sempre difesa, dall’ aristocrazia di Milano, dalla Repubblica di Venezia e alla fine del diciassettesimo secolo, durante il Risorgimento, anche dagli Austriaci, una resistenza durata dieci giorni per la quale è stata soprannominata la Leonessa d’ Italia).

Tiziano Martini, photo by N
Tiziano Martini, photo by N

La prima tappa della mia passeggiata é stata la Galleria A+B Contemporary Art Gallery. Ivi ho rivisto il brillante gallerista Dario Bonetta e la mostra che e stata recentemente inaugurata di cui sono protagoniste le opere materiche che uniscono pittura e resina di Tiziano Martini ( e ho anche ammirato una fantastica e struggente opera di un’ artista che risiede in questa galleria, Nazarena Poli Maramotti). Successivamente ho scoperto ClaraPerClara, un luogo all’ insegna dell’ edonismo che ospita un hairstylist e SPA – la quale si avvale di prodotti di alta qualità e derivazione naturale che sono anche in vendita – come anche le formidabili creazioni ideate da Clara e realizzate in collaborazione con Beatrice  Erre, insoliti e divertenti accessori per capelli.

The head accessories made by Clara at ClaraPerClara, photo by N
The head accessories made by Beatrice Erre for ClaraPerClara, photo by N
The head accessories made by Clara at ClaraPerClara, photo by N
The head accessories made by Beatrice Erre for ClaraPerClara, photo by N

Mi sono poi imbattuta in un’ altro luogo iconico della città, Maria Bruna, un atelier olfattivo che ospita i più rinomati nomi della profumeria artistica ed anche una SPA, arricchita dagli effluvi di oli essenziali e da arredi che evocano il relax e la leggerezza che ho visitato con Maria Bruna, fine ricercatrice nell’ ambito della cosmetica e delle fragranze (una brillante individualità che mi ha sorpreso, poiché è stata la prima persona che abbia mai incontrato prima a indovinare subito il pH della mia pelle, sentendo l’ odore del mio braccio).Dopo questi interludi edonistici mi sono recata in un vibrante luogo, la libreria Tarantola, famosa libreria bresciana in cui ho visto un’ antica raccolta di Lacerba – la celebre rivista futurista – e una rassegna delle opere di Céline. Mi son fermata al piano di sotto in cui si trova una caffetteria e ho bevuto un delizioso caffè mentre osservavo alcuni libri. Un pomeriggio trascorso gioiosamente in una città in cui mi piace tornare.

Maria Bruna's SPA, photo by N
Maria Bruna’s SPA, photo by N
The Tarantola bookstore, photo by N
The Tarantola bookstore, photo by N
The Lacerba collection at the Tarantola bookstore, photo by N
The Lacerba collection at the Tarantola bookstore, photo by N
Aldo Busi ft. in the Tarantola bookstore, photo by N
Aldo Busi ft. in the Tarantola bookstore, photo by N
The Tarantola bookstore, photo by N
The Tarantola bookstore, photo by N
The Tarantola bookstore, photo by N
The Tarantola bookstore, photo by N
The coffee-bar at the Tarantola bookstore, photo by N
The coffee-bar at the Tarantola bookstore, photo by N
Me, myself & I at the ccffee-bar of Tarantola bookstore, photo by N
Me, myself & I at the ccffee-bar of Tarantola bookstore, photo by N

THE WILD HARMONY OF ANGELO NAJ OLEARI AT FLORACULT

Angelo Naj Oleari and Guido Piacenza at Floracult, photo by N
Angelo Naj Oleari and Guido Piacenza at Floracult, photo by N

Poetry, lightness, culture of nature, sweetness, an ontology of life and existence which depicts a genuine and conscious lifestyle under the sign of modesty, humility, solidarity, dynamism and kind anarchism. That is the thought of Angelo Naj Oleari, bright and eclectic individual – Fluxus artist, celebrated fashion designer of brand Naj Oleari which during the Eighties softened the dress-code of men and women, author and poet – featured along with Guido Piacenza in the opening talk of the sixth edition of nursery-gardening event Floracult ideated by Ilaria Venturini Fendi and curated by Antonella Fornai which has recently held at the Casali del Pino in La Storta, in the suggestive frame of Rome countryside.

Floracult, photo by N
Floracult, photo by N

Bright and vibrant ideas on the move are embodied in  “Armonia selvatica, semi coraggiosi” (standing as “Wild harmony, brave seeds”, Ponte alle Grazie editions, 12,00 Euros), the book he made, launched during this circumstance, which directs to farmers, experts of this field and neophytes, asserting and evidencing with autobiographical tales where he talks about his life and experience, flowers, trees and insects with a deep love and respect arising from the loving care he gave in this realm, developed with the opening of the Milan Botanical Centre in 1975, impressed in the famous prints of cloths by Naj Oleari and recently crowned by the creation of International Association Brave Seeds which has the purpose of promoting the method of wild agriculture, an anarchic concept opposing to the monoculture (word reminding me the “One-dimensional man”, book by Herbert Marcuse, documenting the parallel rise of new forms of social repression in the capitalistic and communist society from whose arises the lack of freedom of people and promoting the great refusal, the negative thinking in order to oppose oneself to the methods of control) and considers the dynamism, genius loci, heritage of flora and fauna existing in a certain place, being favorable to the natural development of a certain plot. The one, like me, who is deeply ignorant in this realm, enriched oneself by new consciousnesses, by hearing his talk and reading the book he made. This theme could sound very far from who doesn’t use to take care – like me – of grasses, though he/she loves them, but it’s not like that.

photo by N
photo by N

Nature is the metaphor of life and living, a lifestyle made of “a supportive movement”, a collaborative participation which turns itself into participative collaboration. That reminds the idea which is the core of Wikipedia, though it doesn’t come from the ether, but it arises from the land. It’s a cultural evolution starting from the farming and becoming culture, a monition to increase “the communication from the sky to the earth” – as Angelo asserts – “towards the being”. It shines the kind anarchism opposing to the will of power which gave rise to mono-cultural systems of control and supremacy in the political, state, military, religious, educational, working, industrial and unfortunately also agricultural. The idea of Angelo is to remove agriculture from the system in order to get the harmony in every other realm under the sign of a creative spirit, which makes everything change and re-form a spirit of great understanding. It continues talking about agriculture, but it’s not like that, or rather it’ s not only about that. Culture, knowledge, sociality, syncretism, removal from the ethic of “divide et impera” (“divide and conquer”) or the sterile categorical imperative of “produce, consume, die” featuring in the track “Morire” (“To die”) by CCCP giving  rise to a blind consideration of needs in a consumerist way, which impoverishes the man where unnatural and unnecessary needs – as the ones defined by Epicurus – become essential. This and much more I will talk about widely soon is what is embodied in this book, precious instrument to think about and see the world surrounding us through another point of view, being much more simple, clear and healthy than the twisted ways where the individual often gets lost.

L’ ARMONIA SELVATICA DI ANGELO NAJ OLEARI A FLORACULT

Angelo Naj Oleari and Guido Piacenza at Floracult, photo by N
Angelo Naj Oleari and Guido Piacenza at Floracult, photo by N

Poesia, leggerezza, cultura della natura, dolcezza, un’ ontologia della vita, dell’ esistere che parte dalle piante, un’ idea, l’ armonia selvatica che dipinge uno stile di vita genuino, autentico e consapevole, all’ insegna di modestia, umiltà, solidarietà, dinamismo e anarchismo gentile. Questo il pensiero di Angelo Naj Oleari, brillante ed eclettica individualità – artista Fluxus, celebre fashion designer del brand Naj Oleari che negli anni Ottanta con levità e ironia ha ingentilito il codice vestimentario di uomini e donne, scrittore e poeta -, protagonista insieme a Guido Piacenza del talk di apertura della sesta edizione dell’ evento florovivaistico Floracult ideato da Ilaria Venturini Fendi e curato da Antonella Fornai che si è recentemente tenuto presso i Casali del Pino a La Storta, nella suggestiva cornice della campagna romana.

photo by N
photo by N

Idee in movimento, luminose e vibranti, quelle racchiuse in “Armonia selvatica, semi coraggiosi”(Edizioni Ponte alle Grazie, 12,00 Euro), il suo libro che ha presentato in questa occasione, il quale si rivolge agli agricoltori, esperti del settore e neofiti, affermando e comprovando mediante racconti autobiografici in cui parla della sua vita ed esperienza, di fiori, alberi e insetti con un profondo amore e rispetto che nasce dalla amorevole cura da lui riversata in questo ambito, consolidata con l’ apertura del Centro Botanico di Milano nel 1975, impressa nelle famose stampe dei tessuti Naj Oleari e culminata recentemente con la creazione dell’ Associazione Internazionale Brave Seeds che si propone di promuovere il metodo dell’ agricoltura selvatica, un concetto anarchico che si oppone alla monocoltura (lemma che mi ricorda “L’ uomo a una dimensione”, libro di Herbert Marcuse che documenta la parallela nascita di nuove forme di repressione sociale nella società capitalistica e comunista da cui deriva la privazione della libertà della gente e promuove il grande rifiuto, il pensiero negativo al fine di opporsi ai metodi di controllo) e considera il dinamismo, il genius loci, il patrimonio di flora e fauna esistente in un determinato luogo, favorevole al naturale sviluppo di un determinato terreno. Chi come me è profondamente ignorante in questo ambito, si è arricchito di nuove consapevolezze, ascoltando il suo intervento e leggendo il suo libro. Questo argomento che potrebbe sembrare lontano dalla quotidianità dell’ individuo e specialmente di chi come me, non è neppure avvezzo a curare le piante, pur amandole, ma così non è.

photo by N
photo by N

La natura è la metafora della vita e del vivere, di uno stile di vita, fatto di “un movimento solidale”, una partecipazione collaborativa che si trasforma in collaborazione partecipativa. Ciò ricorda il concetto su cui si basa Wikipedia, eppure non proviene dall’ etere, ma dalla terra. E’ un’ evoluzione culturale che parte dalle colture e diventa cultura, un monito a valorizzare “la comunicazione dal cielo alla terra” – come afferma Angelo – “verso l’ essere”. Splende l’ anarchismo gentile di chi si oppone alla volontà di potere che ha dato vita a sistemi di controllo e dominio di matrice monoculturale in ambito politico, statale, militare, religioso, scolastico, lavorativo, industriale e purtroppo anche agricolo. Il pensiero di Angelo vuole sottrarre l’ agricoltura al sistema al fine di raggiungere l’ armonia in tutti quegli altri ambiti all’ insegna di uno spirito creativo mediante il quale tutto cambia e si riforma in uno spirito di grande comprensione. Si continua a parlare di agricoltura, ma così non è o meglio non lo è soltanto. Cultura, conoscenza, socialità, sincretismo, sottrazione all’ etica del “divide et impera” (dividi e comanda) o dello sterile imperativo categorico del “produci, consuma, crepa” protagonista del brano “Morire” dei CCCP che anima una cieca considerazione dei bisogni in chiave consumistica, la quale depaupera l’ uomo in cui i bisogni non naturali e non necessari – come quelli definiti ieri da Epicuro – diventano invece essenziali. Questo e molto altro di cui presto tornerò a parlare ampiamente è ciò che è racchiuso in questo libro, uno strumento prezioso per pensare e osservare il mondo che ci circonda attraverso un altro punto di vista, molto più semplice, limpido e salubre delle contorte vie in cui sovente si perde l’ individuo.

photo by N
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http://centrobotanico.it

“LA CAMICIA BIANCA SECONDO ME”: THE THINKING ELEGANCE BY GIANFRANCO FERRÈ AT THE MILAN PALAZZO REALE

Gianfranco Ferré at the Milan Palazzo Reale, set design by Leonardo Salvini
Gianfranco Ferré at the Milan Palazzo Reale, set design by Leonardo Salvini

The white shirt, iconic garment fully evidencing the experimentation and genius of unforgettable fashion designer Gianfranco Ferré is celebrated by “La camicia Bianca secondo me”, exhibition, recently opened in Milan at the Palazzo Reale, sponsored by the City of Milan Labour, Fashion, Design and Culture Department, produced by Palazzo Reale and Gianfranco Ferrè Foundation in collaboration with the Prato Museum Textile and curated by Daniela Degl’ Innocenti which runs through 1st April 2015. The exhibition path talks about the sophistication of white shirt through many media. Tulle cloths turn into screens depicting the macro pictures of sketches by the fashion designer. Instead the core of the exhibition is placed in the center of the Sala delle Cariatidi where are the sculptural white shirts. The matter – taffeta, crêpe de chine, organza, satin, tulle, silk and cotton cloths, laces and embroideries – shines and talks about the wise art of making, embodying harmony, lightness and sartorialism. The suggestive tale is emphasized by different materials coming from the Archive of Gianfranco Ferré Foundation and photo screenings that cast light on the creative path of Gianfranco Ferré and his poetry. The event is accompanied by a book-catalogue (edited by Skira), made with the art-direction by Luca Stoppini which includes contributions by the curator, Quirino Conti, Anna Maria Stillo Castro, Margherita Palli, Daniela Puppa and Franco Raggi which tells about the vision by the legendary creative and the architectures he made. A not to be missed event to discover, know and enjoy the thinking elegance by Gianfranco Ferré.

“LA CAMICIA BIANCA SECONDO ME”: L’ ELEGANZA PENSANTE DI GIANFRANCO FERRÈ AL PALAZZO REALE DI MILANO

Gianfranco Ferré at the Milan Palazzo Reale, set design by Leonardo Salvini
Gianfranco Ferré at the Milan Palazzo Reale, set design by Leonardo Salvini

La camicia bianca, capo iconico che più di ogni altro testimonia la sperimentazione e il genio dell’ indimenticabile fashion designer Gianfranco Ferré è celebrata da “La camicia Bianca secondo me”, mostra recentemente inaugurata al Palazzo Reale di Milano, promossa dall’ Assessorato alle Politiche del Lavoro, Moda, Design e Cultura del Comune di Milano, prodotta dal Palazzo Reale e dalla Fondazione Gianfranco Ferrè in collaborazione con il Museo del Tessuto di Prato e curata da Daniela Degl’ Innocenti che prosegue fino all’ 1 aprile 2015. Il percorso espositivo racconta la raffinatezza della camicia bianca attraverso molteplici media. Teli di tulle si trasformano in schermi che raffigurano macro immagini dei disegni del fashion designer. Il cuore della mostra è invece posizionato al centro della Sala delle Cariatidi in cui si trovano le scultoree camicie bianche. La materia – taffetà, crêpe de chine, organza, raso, tulle, stoffe di seta e cotone, merletti e ricami – splende e parla di una sapiente arte del fare, che racchiude in sé armonia, leggerezza e sartorialità. Il suggestivo racconto è enfatizzato dai vari materiali provenienti dall’ Archivio della Fondazione Gianfranco Ferré e dalle proiezioni di foto che gettano luce sull’ iter creativo di Gianfranco Ferré e sulla sua poesia. L’ evento é accompagnato da un libro-catalogo (edito da Skira), realizzato con la direzione artistica di Luca Stoppini che include i contributi della curatrice, di Quirino Conti, Anna Maria Stillo Castro, Margherita Palli, Daniela Puppa e Franco Raggi che narra la visione del leggendario creativo e le architetture da lui realizzate. Un evento imperdibile per scoprire, conoscere e apprezzare l’ eleganza pensante di Gianfranco Ferré.

Gianfranco Ferré at the Milan Palazzo Reale, set design by Leonardo Salvini
Gianfranco Ferré at the Milan Palazzo Reale, set design by Leonardo Salvini

 

Gianfranco Ferré, Classic Glamour shirt, Fall/Winter 1990, photo by Luca Stoppini
Gianfranco Ferré, Classic Glamour shirt, Fall/Winter 1990, photo by Luca Stoppini

 

Gianfranco Ferré, Sailor Glam shirt, Spring/Summer 1982, photo by Luca Stoppini
Gianfranco Ferré, Sailor Glam shirt, Spring/Summer 1982, photo by Luca Stoppini

 

Gianfranco Ferré, Contrappunto shirt, Spring/Summer 1987, photo by Luca Stoppini
Gianfranco Ferré, Contrappunto shirt, Spring/Summer 1987, photo by Luca Stoppini

 

Gianfranco Ferrè, Classic  Glamour shirt, Fall/Winter 1990, photo by Leonardo Salvini
Gianfranco Ferrè, Classic Glamour shirt, Fall/Winter 1990, photo by Leonardo Salvini

 

Gianfranco Ferré, Sailor Glam shirt, Spring/Summer 1982, photo by Leonardo Salvini
Gianfranco Ferré, Sailor Glam shirt, Spring/Summer 1982, photo by Leonardo Salvini

 

Gianfranco Ferré, Contrappunto shirt, Spring/Summer 1987, photo by Leonardo Salvini
Gianfranco Ferré, Contrappunto shirt, Spring/Summer 1987, photo by Leonardo Salvini

 

 

www.fondazionegianfrancoferre.com

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