It will be released on 15th May 2019 in France, 13th June 2019 in Italy and 14th June 2019 in the United States “The Dead don’t die”, by Jim Jarmusch, opening the 2019 edition of Cannes Film Festival, featuring an iconic cast, including Iggy Pop, Bill Murray, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Tom Waits, Steve Buscemi, Danny Glover, RZA and Selena Gomez. After the vampires of “Only lovers left alive”, the celebrated indie filmaker comes back with a bright horror comedy featuring the zombie, the living dead people. A not to be missed movie by an eclectic artist.





Sarà in uscita il 15 maggio 2019 in Francia, il 13 giugno 2019 in Italia ed il 14 giugno 2019 negli Stati Uniti d’ America “The Dead don’t die”(“I morti non muoiono”), di Jim Jarmusch, che aprirà l’ edizione 2019 del Festival del Cinema di Cannes di cui sarà protagonista un cast iconico, che comprende Iggy Pop, Bill Murray, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Tom Waits, Steve Buscemi, Danny Glover, RZA e Selena Gomez. Dopo i vampiri di “Solo gli amanti sopravvivono”, il celebre regista indie torna con una brillante commedia horror che ha quali protagonisti gli zombie, i morti viventi. Un film imperdibile di un artista eclettico.



Joe Corrè, photo by Curtis Gibson, courtesy of A Child of the Jago


“One’s self I sing, a simple separate person,
Yet utter the word Democratic, the word En-Masse.

Of physiology from top to toe I sing,
Not physiognomy alone nor brain alone is worthy for the Muse, I
say the Form complete is worthier far,
The Female equally with the Male I sing.

Of Life immense in passion, pulse, and power,
Cheerful, for freest action formed under the laws divine,
The Modern Man I sing”.

Walt Whitman, “One’s self I sing”, in “Leaves of grass”


The lyrics by Walt Whitman are the best way to introduce my interview with Joe Corrè, his bright and romantic point of you, that romanticism I celebrate where the freedom is the higher value. He is the modern man sang by Whitman where passion, pulse and power are addressed to make the world a better place, invite people to question about everything in order to develop an autonomous way of thinking which is respectful of the world surrounding us. I could spend a lot of words to talk about Joe, his social activism (focused on supporting the Climate Revolution started by the mother Vivienne Westwood, the fight against the fracking and INEOS, which came during the last Fall came behind the British tribunals), the many talents and successes as businessman and fashion designer( Agent Provocateur, Illamasqua and A Child of the Jago are successful brands he created) , but I prefer to use the synthesis, a gift he owns, which makes his words precious. Irony, lightness, which is not frivolity, but consciousness, balance between activism and ability to enjoy life, its beauty embodied in its most simple forms  shines in him and reminds me the Ancient Greek value of kalokagathia where what is beautiful has an ethic value or rather is good.

One of artworks by Joe Corrè featuring in the series “Ashes from Chaos”, photo by N


It can sounds like a hiatus to hear that, as it is connected to the one who set up the funeral pyre of punk, but this gesture, a provocation, it was a mere invitation to question about price and value, archetypes of the current commodified society, where the price – or rather money – replaces, gives or justifies the value, every value, as, it was asserted by the filmmaker Pier Paolo Pasolini, the consumption of goods has substituted by the consumption of people who are consumed by consumption. That is what happens in the mainstream which finds new tricks to increase the consumption. Yesterday, it happened in a certain place and time, in UK, in 2006 when Queen Elisabeth declared this year the year of punk, happening which increased the marketing connected to a movement which has arisen to question and subvert the ethic of mainstream. This was the fundamental issue connected to the Joe’s project Burn Punk London, the funeral pyre of punk which later turned into the artwork series “Ash from Chaos” recently showcased in London at the Lazinc Gallery and a film which is currently work in progress, reminding and subverting in a constructive way the celebrated slogan “Cash from Chaos”, symbol of punk era, impressed in a t-shirt worn by his father Malcom McLaren. Punk is dead – it just only stays alive its categorical imperative, the DIY, “Do it yourself” encouraging an independent and free way of living – but it will arise again from its ashes like the Arabian phoenix, through new forms and ideas, talking about evolution instead of revolution, hold the universe and the ones who people it, plants, flowers, animals and human beings. This is the new which advances and has Joe Corrè as its most relevant leading personas.


Stilll image from the Burn Punk London film by Joe Corrè, photo by N


Fashion embodying a concept and vibrant ideas is like an artwork, makes you think about, do you agree with that?

“I don’t think about fashion, I am not interested in it or rather I am interested in fashion as statement of who you are and what you think. That is the most relevant feature of fashion which became an important means to connect people, increased by the social media and celebrities. And when it is connected the gossip and political element the connection reached is effective, because the other channels where people can express themselves politically as elections became difficult to relate, the individual cannot express his ideas, there are no places. I use considering that as a  karaoke politics, it’s a global phenomenon. And it is just fashion which catches them – also through the political message which sometimes the celebrities support – touching and giving them the chance to express what they want to express, because fashion is global, popular”.


 Ethics and aesthetics, more specifically what is good and beautiful ( the kalokagathia of Ancient Greeks) is a value for you?

 “It is to do a simple solution if people concern to a simple beauty. All of us should learn to understand the beauty which exists, what it is and define it at best, as if you succeed to define beauty at best you are able to concern, understand, do the best choices and avoid of repeating the past mistakes. The big enemy of culture is the non-stop distraction which is inculcate and emphasized by social networks, computers. It is all about the value of beauty. That is why I come back to the issue of price and value (En. : the core of Burn Punk London project he made)”.


A detail from the installation “Ashes from Chaos”, by Joe Corrè, photo by N


To make fashion under the sign of the sartorialism (considering A Child of the Jago, the brand you created)is an alternative, antidote to the contemporary way of making fashion ?

 “ A Child of the Jago is an anti-fashion brand. When I started that I was working with Agent Provocateur (the luxury underwear brand) and I wanted to do something more experimental as the volume  of its business has became big and thus what has arisen for being very experimental turned into being less experimental due to that. To concentrate, get the luxury, to use the best fabrics coming from the fashion industry(also focusing on the local manufacture)  and I used it in the best way I can. The small position granted me the chance of doing that. When you are a brand with many stores ( En.: Agent Provocateur have many stores worldwide, I like reminding a movie, “Romance & cigarettes” by John Turturro featuring Kate Winslet playing a young woman working as sales assistant for an Agent Provocateur flagship store) the creativity diminishes as you have to deal with other issues. Instead a small sartorial brand gave me the chance to do that”.


To create situations and draw new landscapes in a categorical imperative for you?

“I see urgency to act as in fracking. I firstly am as actionist, in this urgency of acting you become less effective. Then the purpose of activism loses its strength. To be effective you need balancing to be effective and appreciate the life in its simple forms. I think the goal is to hold this balance and often it is not easy”.


Still image from the Burn Punk London film by Joe Corrè, photo by N


Are the anarcho- Situationist ideas by the French philosopher Guy Debord (En.: author of the cult book “The society of spectacle”) still current for you?

Guy Debord committed suicide and was an alcoholic, his ideas (concerning the society of spectacle, the passage from being to having into from having to appearing) were interesting for his times. Today the culture of celebrity is very personal and we have a different urgency, we want an evolution, not the revolution, we want to maintain and protect what surrounds us”.


Could you talk me about the art-works series “Ash from Chaos” which is part of your project Burn Punk London as well as it further developments?

“Ash is the claim of the need of promotion of chaos. Ash from Chaos arises from Burn Punk London, which marks, as well as the film on which I am working, which is more an artistic product than a documentary on what I did, punk has become a marketing exercise to sell you something you don’t need. The illusion of an alternative choice, a cog in the nonstop distraction machine. The establishment endorsed impotent rebel. Whilst we are occupied with punk’s carcass of nostalgia in the pursuit of cool. Our house is being burgled and set on fire. What will be the value of its Ashes? DIY is punk’s only lasting ethic of value. Discover the truth for yourself and act on it. This is activism. You can choose, how you inform yourself, vote, what you eat, buy, consume and discard, where you put your money, how you participate in our future. It was ridiculous to burn everything, but I did it as provocation to focus on price and value. We destroy everything, it is a way to ask for an anti-reactionary way, as next time you see a reaction you think twice about what really was going on. We are all manipulated everyday and people are an isolated, lonely crowd, more connected and more isolated, passive. The question is to ask for and try to have a conversation focused on price and value, as this is exactly a description of chaos we have in the financial environment peopled by irresponsible politicians, banks and the corporations they serve”.





Joe Corrè, photo courtesy of Burn Punk London



“Io canto l’ individuo, la singola persona,

Al tempo stesso canto la Democrazia, la massa.

L’ organismo, da capo a piedi, canto,

La semplice fisionomia, il cervello da soli non sono degni

Della Musa: la Forma integrale ne è ben più degna,

E la Femmina parimenti canto che il Maschio.

Canto la vita immensa in passione, pulsazioni e forza,

Lieto, per le più libere azioni che sotto leggi divine si attuano,

Canto l’ Uomo Moderno.

Walt Whitman, “Canto di me stesso, in “Foglie d’ erba”



I versi di Walt Whitman sono il modo più eloquente per introdurre la mia intervista a Joe Corrè, il suo brillante e romantico punto di vista, quel romanticismo che celebro in cui la libertà è il valore più elevato. È lui l’ uomo moderno cantato da Whitman la cui passione, pulsazioni e forza sono orientate a rendere il mondo un luogo migliore, invitare la gente a interrogarsi su qualsiasi cosa al fine di consolidare un modo autonomo di pensare che sia rispettoso dell’ ambiente che ci circonda. Potrei spendere tante parole per parlare di Joe, del suo attivismo nel sociale (proteso a sostenere la Climate Revolution avviata dalla madre Vivienne Westwood, la lotta contro il fracking e gli INEOS, giunta grazie a lui nell’ autunno dello scorso anno dinanzi alle corti inglesi), dei suoi vari talenti e successi come uomo d’ affari e fashion designer (Agent Provocateur, Illamasqua e A Child of the Jago sono marchi di successo da lui creati), ma preferisco avvalermi della sintesi, un dono da lui posseduto che rende preziose le sue parole. Ironia, leggerezza, che non è frivolezza, bensì consapevolezza, equilibrio tra attivismo e capacità di apprezzare la vita, la sua bellezza, nei suoi aspetti più semplici. Questo, ciò che brilla in lui e mi fa venire in mente un valore degli antichi Greci, la kalokagathia, in cui ciò che è bello ha una connotazione etica ovvero è buono.


Still image from the Burn Punk London film by Joe Corrè, photo by N


Può sembrare uno iato sentire ciò, in quanto connesso a colui che ha allestito la pira funebre del punk, ma questo gesto, una provocazione, era un mero invito a interrogarsi su prezzo e valore, archetipi della attuale società mercificata, laddove il prezzo – o meglio il denaro – sostituisce, fornisce o giustifica il valore, qualsiasi valore, poiché, come sosteneva il regista Pier Paolo Pasolini, al consumo di merci si è sostituito il consumo di persone che sono consumate dai consumi. Questo è ciò che accade nel mainstream, il quale trova nuovi escamotages per incentivare il consumo. Ieri, succedeva in un determinato tempo e luogo, nel 2006, nel Regno Unito, quando la regina Elisabetta ha dichiarato tale anno l’ anno del punk, ciò ha accresciuto il marketing collegato a un movimento nato per criticare e sovvertire l’ etica di mainstream. Ciò era il fondamento del progetto Burn Punk London, la pira funeraria del punk che si è poi trasformata nella serie di opere d’ arte “Ash from Chaos” recentemente esposta a Londra presso la Lazinc Gallery e in un film che è attualmente in corso d’opera, la quale ricorda e stravolge in modo costruttivo il celebre slogan “Cash from Chaos”, emblema dell’ era del punk, impresso in una t-shirt indossata dal padre Malcom McLaren. Il punk è morto – resta vivo soltanto un suo imperativo categorico, il DIY, “Do it yourself” che incoraggia uno stile di vita libero e indipendente -, ma come l’ araba fenice, esso rinascerà nuovamente dalle sue ceneri, attraverso nuove forme ed idee che parlano di evoluzione e non rivoluzione, per mantenere intatto l’ universo unitamente a coloro che lo popolano, le piante, i fiori, gli animali e gli esseri umani. Ciò è il nuovo che avanza ed ha Joe Corrè tra i suoi protagonisti più rappresentativi.


A detail from the installation “Ashes from Chaos”, by Joe Corrè, photo courtesy of Burn Punk London


La moda che incarna un concetto e vibranti idee ti fa pensare, sei d’ accordo?

“Non penso alla moda, non ne sono interessato o meglio mi interessa la moda quale affermazione di chi sei e cosa pensi. Questo è il tratto più rilevante della moda, divenuta un importante mezzo di connessione della gente, incentivato dai social media e dalle celebrità. E quando si collega l’ elemento gossip e politico la connessione è efficace, dal momento che gli altri canali in cui le persone possono esprimersi politicamente come le elezioni sono diventati difficili  ambiti a cui collegarsi. Sono solito considerare ciò come politica karaoke, un fenomeno globale. Ed è soltanto la moda a catturarli – anche attraverso il messaggio politico di cui talvolta le celebrità sostengono -, colpirli e dare a loro la possibilità di esternare ciò che vogliono esprimere, perché la moda è globale, popolare”.


Etica ed estetica, più specificamente ciò che è buono e bello (la kalokagathia degli antichi Greci) è un valore per te?

“Sarebbe una soluzione semplice se le persone avessero riguardo di una pura bellezza. Tutti  noi dovremmo imparare a capire la bellezza che esiste, cosa essa sia e definirla al meglio, perchè se si riesce a definire al meglio la bellezza si è capace di averne riguardo, capire, fare le scelte migliori ed evitare di ripetere gli errori del passato. Il grande nemico della cultura è la ininterrotta distrazione che è inculcata ed enfatizzata da social media, computer. È una questione di valore della bellezza. Ecco perché ritorno sulla questione di prezzo e valore (ndr: il cuore del progetto Burn Punk London da lui realizzato)”.


Still image from the Burn Punk London film by Joe Corrè, photo by N


Fare moda all’ insegna della sartorialità ( considerando A Child of the Jago, il brand da te creato) è una alternativa, un antidoto al modo contemporaneo di fare moda?

“A Child of the Jago è un marchio anti-fashion. Quando ho dato inizio a ciò stavo lavorando con Agent Provocateur (marchio di biancheria intima di lusso) e volevo fare qualcosa che fosse più sperimentale  poichè il volume di questa azienda era divenuto enorme e pertanto ciò che era nato per essere estremamente sperimentale si era trasformato, in ragione di ciò, in qualcosa che lo era meno. Concentrarsi, riuscire ad avere lusso, usare i migliori materiali provenienti dall’ industria della moda ( anche rivolgendosi alla manifattura locale) e l’ ho usata nel miglior modo possible. La piccola posizione mi ha garantito la possibilità di fare ciò. Quando si è un marchio con varie boutiques ( ndr.: Agent Provocateur ha molteplici punti vendita in tutto il mondo. Mi piace ricordare un film, “Romance & cigarettes” di John Turturro con Kate Winslet che interpretava una giovane donna la quale lavorava come assistente alle vendite per un flagship store di Agent Provocateur) la creatività diminuisce, poiché devi occuparti di altre questioni. Invece un piccolo brand sartoriale mi offre la possibilità di fare ciò”.

Creare situazioni e disegnare nuovi paesaggi è un imperativo categorico per te?

“Vedo l’ urgenza immediate di agire come nel fracking. Sono per prima cosa un’ azionista, in questa necessità di agire si diventa meno efficaci. Il fine dell’ attivismo quindi perde la sua forza. Per essere efficaci si deve bilanciare l’ essere fattivo con l’ apprezzare la vita nelle sue forme più semplici. Penso che l’ obiettivo sia mantenere questo equilibrio e spesso ciò non è facile”.


Dress by A Child of the Jago, photo courtesy of A Child of the Jago


Le idee anarco-situationiste del filosofo francese philosopher Guy Debord (ndr: autore del libro di culto “La società dello spettacolo”) sono ancora attuali per te?

Guy Debord si è suicidato ed era un alcolizzato, le sue idee ( inerenti la società dello spettacolo, il passaggio dall’ essere all’ avere nell’ avere all’ apparire) erano interessanti per i suoi tempi. Oggi la cultura della celebrità è molto personale e abbiamo una diversa urgenza, vogliamo una evoluzione, non la rivoluzione, vogliamo mantenere e proteggere ciò che ci circonda”.


“Ash from Chaos” a successful graphic transformation of the celebrated t-shirt “Cash from Chaos,” of Joe Corrè’s father Malcom McLaren, photo courtesy of Burn Punk London


Potresti parlarmi della serie di opere d’ arte “Ash from Chaos” che è parte del tuo progetto Burn Punk London come anche dei suoi ulteriori sviluppi?

“La cenere è la rivendicazione dell’ esigenza di promozione del caos. “Ash from Chaos”( “Cenere dal caos”) deriva da Burn Punk London, il quale sottolinea, come anche il film a cui sto lavorando, che è un prodotto artistico più che un documentario su ciò che ho fatto, che il punk sia divenuto un esercizio di marketing per vendere qualcosa di cui non si ha bisogno. L’ illusione di una scelta alternativa, una ruota dell’ ingranaggio nella macchina di distrazione continua. L’ establishment ha promosso il ribelle impotente. Mentre siamo occupati con la carcassa di nostalgia del punk alla ricerca del cool. La nostra casa sta per essere svaligiata e incendiata. Quale sarà il valore delle sue ceneri? Il DIY è l’ unica etica di valore che resta del punk. Scopri la verità per te stesso ed agisci in base ad essa. Questo è attivismo.  Si può scegliere, come informarsi, votare, ciò che si mangia, compra, consuma e si getta via, dove mettere il proprio denaro, il modo in cui si partecipa al nostro futuro. È stato ridicolo bruciare tutto, ma l’ ho fatto come provocazione per soffermarsi su prezzo e valore. Noi distruggiamo ogni cosa, è un espediente per richiedere un modo anti-reazionario, poiché la prossima volta che si vede una reazione si pensa due volte a cosa sta succedendo in realtà. Siamo tutti manipolati ogni giorno e la gente è una massa isolata, sola, più collegata e altrettanto isolata, passiva. La problematica sta nel richiedere e provare ad avere una conversazione incentrata su prezzo e valore, poiché ciò è esattamente una descrizione del caos che abbiamo negli ambienti della finanza, popolati da politici irresponsabili, banche e le corporazioni che costoro servono”.










Quentin Crisp


The only thing I can do well, the only thing I know how to do, is be me”. Those words, having an universal value, marking the core of being, of life, an individual path to go under the sign of consciousness, freedom, lightness, considered as absence of weight and kindness as paradigm of humanity, are embodied in  “The last word”, third autobiography of the legendary Quentin Crisp – su Amazon.com -, considered as an icon of gay culture (, a time and a place, the New York City Lower East side he peopled during the Eighties), writer, social observer and actor – who featured in “Orlando” the movie by Sally Potter, playing the queen Elisabeth I.


It’ s a book to have for knowing, discovering and appreciating the bright, provocateur, fancy and unforgettable mood, sense of humour and wisdom of an “Englishman in New York”(which is also the title of song Sting dedicated to him once he knew of his story and life experience, he told in the cult book “The naked civil servant”, released during the Seventies).




Quentin Crisp, photo courtesy of Crisperanto.org

L’ unica cosa che so far bene, la sola cosa che so come farem è essere me”. Queste parole, che hanno un valore universale, evidenziano il cuore dell’ essere, della vita, un cammino individuale da percorrere all’ insegna di consapevolezza, libertà, leggerezza, intesa come assenza di peso e gentilezza, quale paradigma dell’ umanità, sono racchiuse in “The last word”, terza autobiografia del leggendario Quentin Crisp – disponibile in esclusiva su Amazon.com -, considerata un’ icona della cultura gay (, di un tempo e un luogo, la Lower East Side di New York City da lui popolata negli anni Ottanta), scrittore, opinionista e attore che è stato protagonista di “Orlando”, il film di Sally Potter, vestendo i panni della regina Elisabetta I.




Quentin Crisp




Teho Teardo
Teho Teardo

The brilliant composer, musician and sound designer Teho Teardo – who is currently involved along with Blixa Bargeld in the European tour promoting “Nerissimo”(Specula Records), the new marvelous album they made – will feature tonight in the Bellaria Film Festival where he will perform the suggestive “Le retour à la raison”, the music he composed to accompany the screening of celebrated films by Man Ray. A not to be missed happening to enjoy a vibrant, contemporary artist.


Il brillante compositore, musicista e sound designer Teho Teardo – attualmente impegnato con Blixa Bargeld nel tour europeo che promuove “Nerissimo”(Specula Records), il loro meraviglioso nuovo album – stasera sarà protagonista del Bellaria Film Festival nell’ ambito del quale eseguirà il suggestivo “Le retour à la raison”, la musica da lui composta per accompagnare la proiezione delle celebri pellicole di Man Ray. Un evento imperdibile per apprezzare un vibrante artista contemporaneo.






Scumbag” is the new film by Mars Roberge – bright filmmaker who made the documentary film “The little house that could” on the famous costume designer Patricia Field -, a dramatic dark comedy, emphasized by a showcase of colorful characters, satirizing the teen angst and questioning about the existence and its meaning, trying to answer to the question “why I am here”. “It is a movie for anyone who has ever hated their job and would do anything to not be there”- thus the filmmaker asserts, telling the story about a young hipster wannabe-superstar dj, Phil, who takes on a day job at a telemarketing company, working with crazy people, ex-prisoners, drug addicts and murderers. The time on his life begins to tick as he battles addiction, fights the law and tries to maintain the only sane thing left in his life, his girlfriend. The film features in its cast celebrated personas as Alexis Arquette, John Lehr, Nina Hartley, the famous DJ Keoki who was yesterday part of Club Kids, the legendary party promoter, creator of Club Kids Michael Alig and many others. The virtual platform Indiegogo supporting independent projects hosts “Scumbag” or rather the fund-raising to finance the film, running through 17th December 2014. Thus dear FBFers, let’s join with me and give your modest contribution to develop this independent project!


Mars Roberge
Mars Roberge

Scumbag” è la nuova pellicola di Mars Roberge – brillante regista, autore del documentario “The little house that could” sulla famosa costumista Patricia Field -, una drammatica dark comedy, enfatizzata da una rassegna di bizzarri personaggi alquanto particolari che satireggia sull’ angoscia esistenziale e si interroga sull’ esistenza e il suo significato, provando a rispondere all’ interrogative “perché mi trovo qui”. “È un film per tutti quelli che abbiano sempre odiato il loro lavoro e vorrebbero far qualsiasi cosa per non esser là”- come afferma il regista – che racconta la storia di un giovane DJ aspirante-superstar, Phil, che accetta un lavoro diurno presso un’ azienda di telemarketing, lavorando con dei matti, ex-carcerati, drogati e assassini. Il tempo sulla sua vita comincia a ticchettare perché combatte contro la dipendenza, lotta contro la legge e prova a mantenere l’ unica cosa sana che gli è rimasta nella sua vita, la sua ragazza. Il film include nel suo cast celebri personaggi quali Alexis Arquette, John Lehr, Nina Hartley, il famoso DJ Keoki che è stato ieri parte dei Club Kids, il leggendario party-promoter, creatore dei Club Kids Michael Alig e molti altri. La piattaforma virtuale Indiegogo che sostiene progetti indipendenti ospita “Scumbag” o meglio la raccolta fondi per finanziare la pellicola che prosegue fino al 17 dicembre 2014. Perciò cari FBFers unitevi a me e offrite il vostro modesto contributo per consolidare questo progetto indipendente!

DJ Keoki
DJ Keoki

Michael Alig
Michael Alig




Made by Niki
Made by Niki

Lightness, joy of life and lust for adventures, a sensual flower power attitude, features in “Almost famous”, the the Spring/Summer 2014 collection by Made by Niki, British brand of luxury underwear created by Niki McMorrough and Scott Parker, which pays homage to the movie by Cameron Crowe – starring Kate Hudson as a groupie – and embodies some leitmotivs of the brand: body-sculpting lines, fringes, transparencies and high-end materials as silk chiffon and tulle. This collection includes also a new catchy accessories as the silk flower garland to wear as underwear or as outerwear, the caftans and many other creations by Made by Niki, joining comfort, a bright craftsmanship and celebrating the sensuality and an assertive femininity.


Made by Niki
Made by Niki

Leggerezza, gioia di vivere e voglia di avventura, una sensuale flower power attitude è protagonista di “Almost famous”, la collezione primavera/estate 2014 di Made by Niki, brand inglese di lingerie di lusso creato da Niki McMorrough e Scott Parker che rende omaggio al film di Cameron Crowe – con Kate Hudson la quale interpreta il ruolo di una groupie – e racchiude alcuni leitmotiv del brand: linee che scolpiscono il corpo, frange, trasparenze e materiali di alta qualità quali chiffon di seta e tulle. Questa collezione comprende anche accattivanti accessori come la ghirlanda di fiori da indossare come intimo insieme al reggiseno oppure come abbigliamento esterno, i caftani e molte altre creazioni di Made by Niki che uniscono comfort, una brillante artigianalità e celebrano la sensualità e una assertiva femminilità.

Made by Niki
Made by Niki
Made by Niki
Made by Niki



Made by Niki
Made by Niki


Made by Niki
Made by Niki


Made by Niki
Made by Niki


Made by Niki
Made by Niki


Made by Niki
Made by Niki
Made by Niki
Made by Niki


Made by Niki
Made by Niki


Made by Niki
Made by Niki


Made by Niki
Made by Niki


Made by Niki
Made by Niki






Quentin Crisp, courtesy of Quentin Crisp archives
Quentin Crisp, photo courtesy of  Crisperanto: the Quentin Crisp Archives (crisperanto.org)


It will be screened on 15th August 2013, at 7:00 pm, at the New York Museum of Art and Design the documentary “An evening with Quentin Crisp & Penny Arcade”, a smashing film depicting the art and wisdom of Quentin Crisp, an Englishman in New York and  reminding me the song by Sting dedicated to the artist. A story under the sign of romanticism, power of ideas, dandyism and art. The film is part of a wider project, “The Lower East Side Biography Project”, created in 1999 by the vibrant performance artist Penny Arcade and video producer Steve Zehentner as a biography series and oral history archive in order to ensure future generations have access to the mad souls of invention and rebellion that built the New York Lower East Side’s international reputation, area considered as an incubator for authenticity and iconoclasm in art, culture and politics. A not to be missed  – free – event to enjoy and know more and better about an iconic artist.


Serl-portrait by Quentin Crisp, courtesy of Quentin Crisp archives
Self-portrait by Quentin Crisp, courtesy of Crisperanto: the Quentin Crisp Archives (crisperanto.org)


Sarà proiettato il 15agosto 2013, alle ore 19:00, presso il Museum of Art and Design di New York il documentario “An evening with Quentin Crisp & Penny Arcade”, una formidabile pellicola che ritrae l’ arte e la saggezza di Quentin Crisp, un Englishman in New York e mi ricorda la canzone di Sting dedicata all’ artista. Una storia all’ insegna di romanticismo, potere delle idee, dandismo e arte. La pellicola è parte di un progetto più ampio, “The Lower East Side Biography Project”, creato nel 1999 dalla vibrante performance artist Penny Arcade e dal video producer Steve Zehentner quale serie di biografie e archivio storico orale al fine di consentire alle future generazioni di accedere alle anime gravide di quell’  estro e ribellione che ha costruito la reputazione internazionale della Lower East Side di New York, area considerata un incubatore dell’ autenticità e iconoclastia nell’ arte, cultura e politica. Un evento – gratuito – imperdibile  per apprezzare e conoscere di più e meglio un iconico artista.




Sylvia Kristel as Emmanuelle still image from the 1974 movie Emmanuelle by Just Jaeckin

It passed today at the age of 60 – due to a throat cancer -, the Netherlander iconic actress Sylvia Kristel who subverted the erotic imagery under the sign of sexual liberation featuring  during the Seventies as Emmanuelle in the celebrated movies series by Just Jaeckin, based on the books by Emmanuelle Arsan. Beyond the other works she made with directors as Roger Vadim and Salvatore Samperi, I like reminding her as Emmanuelle, lazy, bourgeois young woman, bored by her husband who explores eroticism in all its possible variations.


È venuta a mancare oggi all’ età di 60 anni – a causa di un cancro alla gola – l’ iconica attrice olandese Sylvia Kristel che ha sovvertito l’ immaginario erotico all’’ insegna della liberazione sessuale vestendo i panni di Emmanuelle nel celebre serie di film di Just Jaeckin, basata sui libri di Emmanuelle Arsan. Al di là degli altri lavori da costei realizzati con registi quali Roger Vadim e Salvatore Samperi, mi piace ricordarla come Emmanuelle, giovane pigra donna borghese, annoiata del marito che esplora l’ erotismo in tutte le sue possibili varianti.

Sylvia Kristel as Emmanuelle, still image from the movie by Just Jaeckin


Peter Greenaway

The British genius filmmaker Peter Greenaway who subverted the way of making and presenting films, turned into a genuine work of art, screened in squares, museums, other places outside their institutional seat, recently returned to work on a full-length film “Goltzius and the Pelican Company” – presented during the last edition of Cannes Film Festival and released in the cinemas since 20th December 2012 -, suggestive tale about the 16th Century Dutch engraver and erotic print maker Hendrik Goltzius  – interpreted by F. Murray Abraham – who seduced the Margrave of Alsace into paying for a printing press to make and publish  illustrated books, promising him to create a book of prints from the Old Testament Biblical stories, erotic tales on Lot and his daughters, David and Bathsheba, Samson and Delilah and John the Baptist and Salome. Goltzius and his printing company, in order to tempt the Margrave further, will offer to perform dramatisations of these erotic stories for his court, focusing on the sexual taboos as incest, adultery and voyeurism. An unusual combination of sex, drama along with the wonderful way of depicting stories by Peter Greenaway making him unique and legendary, successfully evoking the grotesque or better – as he asserted me years ago when I met him in Reims, enjoying a delicious dinner with him – “the run of human beings for reproduction”. It follows to this work also a series of projects that will be developed by him during the forthcoming times: “The food of love”, film inspired to the tale of Thomas Mann “The death in Venice”, which will be filmed partly in Venice and in St. Petersburg – two cities arising on the water, like Amsterdam, the city where he is based -, telling about the carnal love of a man for a young boy; “Eisenstein in Quantanamo”, film paying homage to the celebrated Russian filmmaker Sergei Eisenstein, focused in the age where the thirty-three years old artist made researches in 1929 and 1931 to make the movie “Que viva Mexico” which has not completed of whose shootings will start on late 2012 and early 2013; his first romantic comedy titled “Four storms and two babies”, an unconventional love story about two men and a woman who becomes pregnant after a night of three-way sex with them. A series of works that will give rise to genuine masterpieces, making concrete the wonderful work of a filmmaker – I Ioved and celebrated yesterday and today – who wants to make about ten films within the forthcoming years. Laudable intentions he can turn into reality, being a genius, having the inspiration and determination to develop many projects involving different channels of communication that dialogue between themselves and creating genuine artworks.



Il geniale regista inglese Peter Greenaway che ha sovvertito il modo di fare e presentare i film, trasformati in autentiche opera d’arte, proiettati in piazza, musei ed altri luoghi al di fuori della loro sede istituzionale, é recentemente tornato a lavorare a un lungometraggio “Goltzius and the Pelican Company” – presentato in occasione dell’ ultima edizione del Festival del Cinema di Cannes Film Festival e distribuito nei cinema a partire dal 20 dicembre 2012 -, suggestivo racconto sull’ incisore e stampatore del 16° secolo Hendrik Goltzius – interpretato da F. Murray Abraham – che ha convinto il Margravio di Alsazia a pagare per una stampante al fine di realizzare e pubblicare libri illustrati, promettendo a lui di creare un libro di stampe di storie bibliche del Vecchio Testamento, racconti erotici su Lot e le sue figlie, Davide e Betsabea, Sansone e Dalila e Giovanni Battista e Salomé. Golzius e la sua  tipografia, al fine di attrarre ulteriormente il Margravio, si offriranno di mettere in scena drammi tratti da questi racconti erotici per la sua corte, incentrati su tabù sessuali quali l’ incesto, l’ adulterio ed il voyeurismo. Una insolita combinazione di sesso, dramma unitamente al meraviglioso, pittorico modo di dipingere le storie di Peter Greenaway che lo rende unico e leggendario, felice evocazione del grottesco o meglio – come ha affermato anni fa quando lo ho incontrato a Reims condividendo con lui una deliziosa cena – “la spinta dell’ essere umano verso la riproduzione”. Segue a questa recente opera realizzata dal brillante regista una serie di progetti che saranno da lui consolidati nei tempi a venire: The food of love”, pellicola ispirata al racconto di Thomas Mann “La morte a Venezia”, che sarà girato in parte a Venezia ed a S. Pietroburgo – due città che sorgono sull’ acqua come Amsterdam, la città in cui risiede – che narra l’ amore carnale di un uomo per un giovane ragazzo; “Eisenstein a Quantanamo” che rende omaggio al celebre regista russo, incentrato sul momento in cui, nel 1929 e 1931 l’ artista trentatreenne ha compiuto le ricerche per realizzare il film “Que viva Mexico”, rimasto incompiuto le cui riprese inizieranno alla fine del 2012 ed all’ inizio del 2013; la sua prima commedia romantica “Four storms and two babies”, una storia d’ amore non convenzionale su due uomini e una donna che resta incinta dopo una notte di sesso a tre con loro. Una serie di opere che daranno vita ad autentici capolavori, concretizzando il meraviglioso lavoro di un regista – che ho amato e celebrato ieri e oggi – che vuole realizzare circa dieci film nei prossimi anni. Lodevoli intenzioni che costui può trasformare in realtà, essendo un genio e avendo l’ ispirazione e la  determinazione per consolidare plurimi progetti, coinvolgendo diversi canali di comunicazione che comunicano tra di loro e creando autentici capolavori.


Jeanne Moreau, Oskar Werner and Henri Serre, still image from “Jules & Jim” by François Truffaut

It successfully follows the series of events “Queer, art, film”, created by the bright filmmaker Ira Sachs which is held from the 8:00 to 11:00 pm in New York at the IFC Center, where tonight will be presented by the celebrated playwright and LBGT rights activist Larry Kramer the legendary film “Jules & Jim”, by François Truffaut, telling about the love, friendship and passionate ménage-a- trois between two men and the enigmatic Jean Moreau – of whose I like reminding her quotation, included in the movie: “you told me I love you, I told you wait for me, I was going to tell you her I am, you told me go away” over the course of twenty years. A genuine master to watch again and appreciate.


Prosegue felicemente la serie di eventi “Queer, art, film”, creata dal brillante regista Ira Sachs che si tiene dalle 20:00 alle ore 23:00 a New York presso il IFC Center in cui stasera sarà presentata dal celebre commediografo e attivista dei diritti LBGT Larry Kramer la leggendaria pellicola “Jules & Jim” di François Truffaut che narra l’ amore, amicizia e l’ appassionante ménage-a-trois tra due uomini e l’ enigmatica Jeanne Moreau – di cui mi piace ricordare le sue parole incluse nel film: “mi hai detto ti amo, ti dissi aspettami, stavo per dirti eccomi, tu mi hai detto vattene “ – nell’arco di venti anni. Un autentico capolavoro da rivedere e apprezzare.


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