My successful stay in Georgia for attending at Be Next, event created by Sofia Tchkonia which was held in Kobuleti at the Georgia Palace Hotel and ended with a hilarious day which started with a sightseeing in Batumi, city where the modern and different architectures of buildings and many hotels combine to the enchanting Georgian buildings. An evidence of new architectures are the two towers that here are, the Alphabetical Tower and another one which successfully evokes the Gotham city tower (but unfortunately without featuring any Batman). Later I went along with other people – Elisa Nalin, Andrea Provvidenza and Caterina Di Bert to Piazza, a square named “Piazza” – word which in Italian language stands as “Square” – and once I came there, I heard the sounds of a track by Adriano Celentano, I immediately laugh and talked to my companions about the existence of a county in Italy, close to Treviso named “Paese”, standing as “County”. Later I visited the concept store Made in Georgia which opened in the same day I visited it which hosted the collections made by Georgian fashion designers as Aka Nanitashivili and many others. The afternoon ended under the sign of Epicureanism with David Koma who invited me to join with him and go to Marcel – thinking wrongly he was a friend of David based in Batumi, instead it was a restaurant – place where I enjoyed delicious dishes that were typically Georgian.

Later I had a bucolic interlude visiting the Batumi Botanical Garden where it was held the fashion show by Avtandil, featuring a post-atomic, dream-like and zombiesque atmosphere, long dresses, catchy constructions, madras patterns. and successful overlaps of textiles under the sign of a languid and dramatic femininity. After the fashion show the zombiesque atmospheres has been the inspiration of some pictures I took of Andrea Provvidenza, Jacopo Manga, Elisa Nalin and Giovanni Ottonello.

I came back to the Kobuleti Georgia Palace Hotel where it was held the Be Next closing party, White party – which requested a white dress code, but naturally due to by nocturnal and sepulchral habit, black was the new white – where the Russian journalist Natasha Turovnikova turned into a smashing DJ, maker of a evening soundtrack which included celebrated tracks from Seventies, that extremely emphasized the fun of hosts.


La mia felice permanenza in Georgia per partecipare a Be Next, evento creato da Sofia Tchkonia che si è tenuto a Kobuleti presso il Georgia Palace Hotel e si è concluso con una ilare giornata che è iniziata con una gita a Batumi, città in le moderne e svariate architetture degli edifici e i plurimi hotels si combinano agli incantevoli edifici georgiani. Una dimostrazione delle nuove architetture sono le due torri che ivi si trovano, la Torre dell’ alfabeto e un’ altra che evoca felicemente la torre di Gotham (ma sfortunatamente senza la presenza di alcun Batman). Successivamente mi sono recata unitamente ad altri – Elisa Nalin, Andrea Provvidenza e Caterina Di Bert – presso Piazza, una piazza chiamata “Piazza” – parola che in italiano equivale a “piazza” – e una volta giunta ivi, ho sentito le sonorità di un brano di Adriano Celentano, sono scoppiata immediatamente a ridere e ho parlato ai miei compagni dell’ esistenza di un paese in Italia, vicino a Treviso, chiamato “Paese”, parola che sta a significare “Paese”, un nome molto chiaro. Dopodiché ho visitato il concept store Made in Georgia che aveva inaugurato lo stesso giorno in cui l’ ho visitato che ospitava le collezioni realizzate da fashion designers georgiani quali Aka Nanitashivili e molti altri. Il pomeriggio si è concluso all’ insegna dell’ epicureismo con David Koma che mi ha invitato a unirmi a lui e andare da Marcel – pensando erroneamente che fosse un amico di David residente a Batumi, mentre invece era un ristorante – luogo in cui ho apprezzato deliziose pietanze tipicamente georgiane.

Dopo ho avuto un intermezzo bucolico visitando l’ Orto Botanico di Batumi in cui si è tenuta la sfilata di Avtandil, di cui è sono stati protagonisti un’ atmosfera post-atomica, onirica e zombiesca, abiti lunghi, accattivanti costruzioni, stampe madras e sovrapposizioni di tessuti all’ insegna di una languida e drammatica femminilità. Dopo la sfilata le atmosfere zombiesche sono state l’ ispirazione di alcune fotografie da me scattate ad Andrea Provvidenza, Jacopo Manga, Elisa Nalin e Giovanni Ottonello.

Son tornata al Georgia Palace Hotel di Kobuleti in cui si è tenuto il party di chiusura di Be Next, il White party – che richiedeva un dress code di colore bianco, ma naturalmente in ragione della mia consuetudine notturna e sepolcrale, il nero era il nuovo bianco – in cui la giornalista russa Natasha Turovnikova si è trasformata in una formidabile DJ, artefice di una colonna sonora della serata che includeva celebri brani degli anni Settanta che hanno enfatizzato oltremodo il divertimento degli ospiti.


Anna Wintour, photo by Hermina Bruno

Walking on the web during the latest days, I ran up into a controversial satirical illustration that made fun to Anna Wintour, depicted with a hammer who hit the Milan Duomo, as well as the interesting reflection ( that featured in Not Just a Label (NJAL), virtual platform that promotes and showcases the emerging creativity ideated by Stefan Siegel. It’s easy criticizing, creating enemies, masters and victims, Anna Wintour against the Milan Fashion Week, representing wrongly, approximately the reality, without focusing on the core of issues that are just more than a mundane soap-opera. The issues are semantic, semiotic, socio-economic, and concern marketing. The contemporary times are the extension of post-modernism, being the leitmotiv of latest years, a creeping post-modernism which unfortunately often isn’t either recognized for what is, due to the many semiotic gaps and cultural decadence of contemporary society. All that involves different consequences. One of these ones is the semiotic gaps being widespread would make hard today the rise and recognition of legendary personas like Alexander McQueen and Gianni Versace who are beyond the ethic of product which greatly – but fortunately not totally – features in the Milanese show-rooms, as well as the choices of production and distribution companies in the realm of fashion, sectors that affect and turn the creativity of fashion designer depending on the product request. It has often demonized the market, considered as enemy of creativity by tout-court critics that destroy without giving solutions, assertive thoughts to change a status quo being under the sign of lowest common denominator and incompleteness. I always asserted it can be done more without being heroes. What? It’s a question regarding the fashion houses, companies of production and distribution, fashion designers and/or creative directors of a brand, concerning many fields: the mainstream media and not only – as the fashion blogs that often succeed to discover before the world of glossy magazine on paper trends and emerging fashion designers -, buyers who are responsible for affecting the choices of mainstream consumerism by the selections they make, the institutions as the Italian National Chamber of Fashion, trade show events as the Milan White and Florence Pitti that give rise to promotional exhibition events, point of convergence between communication, sale, market and its operators, as well as the education which is involved in the training of fashion designers, featuring in the today and tomorrow made in Italy. Every realm I told about should develop an ethic under the sign of an effective and efficient semiotic decoding of contemporary fashion and incisively acting to support the new, communicating in a new way, presenting, showcasing and selling fashion in a new way, considering markets as conversations. The importance of brand stories, concept which is embodied in many books on marketing, fashion semiotic and fashion history, observing what features today in the concrete reality, there are many dyscracies, except the most celebrated Italian luxury brands (where the coherence with their stories is the necessary condition for their existence, concerns the signs featuring in their collections as well as, their promotion, communication and consequently encourages, promotes the consumer/customer loyalty who is pleased of belonging to the universe made concrete by the brand). This element often doesn’t get to the observers of fashion world, journalists and fashion bloggers, who are mostly focused on the choices of product, red carpets, its leading characters and what they wear under the sign of a fashion vision coinciding with the most extreme and empty fashionism, mere consumerism without any visual perception, that perception which made famous Diana Vreeland, first brilliant promoter of consumerism and its iconic value and later Anna Piaggi and her cult of vintage in an age where this habit wasn’t common. Being understood the consumerism is not an enemy, it requires the joint to a higher and more genuine semiotic vision and also new values that cannot be moved in background, either developed in a junk way: the sustainability, respect for environment, emancipation from poverty through work. Who writes is not nostalgic of past, but – from the bottom of her Pasolinian marginalism that arises from being far away from the mainstream and acting independently, promoting a positive and assertive thought, hopefully that is developed strongly in the near future also by the mainstream – an individual who always considered past as a trait d’ union with the present, syncretism, the dialogue between many channels of communications as an intellective and intellectual process of personal enrichment and means to decode the moment, contemporary times in fashion as well as in other realms. Instead all that doesn’t exist today, it’s nullified day after day and if it exists it hardly struggles or worst it is considered as an elite bulwark, an elegant drop of that culture which doesn’t feature in the mainstream at all and it is dusted off in case of need as charming exception proving the rule of nothingness which puts forward. I continue questioning with myself: why does it happen all that?

Carla Sozzani and me at 10 Corso Como, photo by N

The question arises from the bottom or better the first phase concerning fashion system, the educational training, as I asserted weeks ago to Carla Sozzani, being at 10 Corso Como, concept store she created, successful evidence of semiotic coherence, embodied in its setting, every suggestion – its website, virtual magazine and in her section “Sunday from my desk ”- being there. That is a brilliant evidence, as laudable exception to the rule of mainstream – mere result of fine mind and refined taste of the one who created all that – where the semiotic coherence is something being controversial. I emphasized – during this circumstance I like reminding – considering as need, categorical imperative of fashion educational field, the teaching for decoding reality (joint of mass and underground culture where the second one often affects the aesthetics of first one), giving to the young people – and I care for that as professor- a method for decoding reality, as well as considering the changes there have been in the realm of new media that have affected the way of assimilating datas and other by young people, circumstance for which a change and digitization of learning is needed. Beyond the importance – there is and it stays – of semiotic and historical-cultural analysis in fashion, the fashion schools that are mostly private even if it shines between them a public institution working under the sign of excellence (though the lack of funds given by Italy, due to the force majeure, result of the economic crisis which affected it), the Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice, placed in Treviso and directed by Maria Luisa Frisa, there isn’t or better it is not incisively developed at yet a platform which trains the graduated students and support them, giving rise to a joint to the industry and market which goes beyond the step of training internships, being useful, but not decisive in this realm. That has a bright exception featuring in the Milanese fashion days, the Polimoda, renowned Florence – private – institution which launched since January 2012 the platform Polimoda Talents of whose result has been the Polimoda Fashion Week and other events that were held on June in Florence during the latest edition of Pitti, as well as the exhibition event in the Milan flagship store of Mauro Grifoni featuring during these days the graduated student Yojiro Kake and also during the forthcoming days an installation in Paris at Tranoi. That is what has made by a school within just only nine months, evidencing the ethic of “festina lente”, slowly hurrying up, works, but it’s better just to hurry up for getting more results, solid realities, spreading positive energy and giving rise to synapses under the sign of creativity and excellence. That has made by an Italian institution, directed by a bright individual who is not Italian, but Belgian, Linda Loppa. This is an emerging element to think about: the internazionalization of Italy in the fashion field – which is hard to grow up -, an approach which should be followed by other institutions, living in the age of globalization, where it would need resorting to the double track, glocal approach, global and local, creating the conditions for getting full and durable results. I was focused on the work by the schools, but the world of mainstream media as Vogue Italia launched laudable initiatives to support the emerging creativity, before collaborating with Altaroma – institution it doesn’t talk enough about, concerning its work promoting young creatives which ideated the talent-scouting award Who Is On Next – and later, more recently the Red Passion Talent Scouting Prize, event ideated in collaboration with Campari, featuring in the latest Milan edition of Vogue Fashion’s Night Out. This is the way to renew the Italy fashion system, make the new emerging, new that is not post-modern, mere re-edition or slavish reinterpretation of a far or near past -, thus it needs resorting to a careful semiotic analysis in order to distinguish and recognized that -, but it needs other for doing that. What does it need? To create the conditions for showcasing and stimulating as it does the Milanese trade show event White  – created by Massimiliano Bizzi – with its “Six talents for White” and the space “Inside White”, as well as Rosy Biffi, owner of Milanese boutique Biffi which hosts and sells the creations by finalists of Who Is On Next latest edition. Last but not the least, it’s still missing one of most relevant actors, the Italian National Chamber of Fashion. This institution has to deal with the Milan decadence which became the eightieth fashion capital in the world, as it says NJAL. Concerning that a remedy to consider is the reduction of costs for the fashion shows by renowned brands and emerging talents to make Milan a more desirable square for all the ones who would show in Italy, as well as to set up events that sinergically join to the work made by all the ones I already talked about. It’s a categorical imperative for Milan as fashion capital which shined and time after time has worn away. The ones who consider New York, its fashion week as the enemy and responsible of  Milan fashion week and the other fashion weeks troubles make a mistake, as that is an evidence of creating the – socio-economic – conditions to make this platform desirable and considered as a good investment. The Italian National Chamber of Fashion should work in this realm, dialoguing with the fashion houses, media, schools, buyers, for making that jump ahead which should do for honoring a past and tradition which cannot ignore, avoiding to turn this celebrated square into a product factory, just believing instead in the power of change and value of innovation and creativity.


Maria Luisa Frisa, photo by Silvano Arnoldo

Nei giorni scorsi mi sono imbattuta, passeggiando nel web, in controverse illustrazioni satiriche che beffeggiavano Anna Wintour, ritratta con un martello che colpiva il Duomo di Milano, nonché nell’ interessante riflessione(, apparsa su Not Just a Label (NJAL), piattaforma virtuale che sostiene ed espone la creatività emergente, ideata da Stefan Siegel. È facile criticare, creare nemici, dominatori e vittime, Anna Wintour contro la fashion week milanese, rappresentando la realtà in modo erroneo, approssimativo, senza affrontare il nucleo dei problemi che sono molto di più di una banale soap-opera. I problemi sono semantici, semiotici, socio-economici e di marketing. La contemporaneità é il prolungamento del post-modernismo, il leitmotiv degli ultimi anni, uno strisciante post-modernismo che spesso purtroppo non viene neppure riconosciuto per ciò che è a causa delle plurime lacune semiotiche e della decadenza culturale della società contemporanea. Ciò comporta svariate conseguenze. Una di questa è che le lacune semiotiche invalse renderebbero difficile l’ emersione ed il riconoscimento oggi di personaggi leggendari quali Alexander McQueen e Gianni Versace che esulano dall’ etica di prodotto che domina massimamente – ma fortunatamente non totalmente – gli show-room milanesi, nonché le scelte di aziende di produzione e distribuzione del settore della moda( attori che influenzano e correggono la creatività del fashion designer in base alla domanda di prodotto). Molto spesso il mercato è stato demonizzato quale nemico della creatività, mediante critiche tout court che demoliscono, ma non apportano soluzioni, pensieri assertivi per cambiare uno status quo che é all’ insegna del minimo comune denominatore e della lacunosità. Come ho sempre sostenuto si può fare di più senza essere eroi. Che cosa? E’ un interrogativo che oltre a inerire le case di moda, le aziende di produzione e distribuzione, i fashion designers e/o direttori creativi di un brand riguarda svariati settori: la comunicazione di mainstream e non soltanto – quali i fashion blog che sovente giungono prima del mondo della carta patinata a scoprire trend e fashion designers -, i buyer responsabili di influenzare mediante le loro selezioni le scelte di consumo, le istituzioni di settore quale la Camera Nazionale della Moda Italiana, le fiere quali White di Milano e Pitti di Firenze che danno vita ad eventi promozionali, espositivi, punto di unione tra comunicazione, vendita e mercato e l’ istruzione che sovraintende alla formazione di nuovi fashion designer, i protagonisti del made in Italy di oggi e domani. Ognuno di questi ambiti e dei suoi plurimi attori dovrebbe porre in essere un’ etica all’ insegna di una efficace ed efficiente decodificazione semiotica della moda contemporanea come anche agire in modo più incisivo per sostenere il nuovo, comunicare in modo nuovo, presentare, esporre e vendere la moda in modo nuovo, considerando i mercati conversazioni. L’ importanza delle storie di marca, del concept che sta alla base di un brand è un concetto che riempie plurima letteratura in materia di marketing, semiotica della moda e storia della moda, ma guardando oggi, nella realtà concreta esistono plurime discrasie, fatta eccezione per i brand italiani più celebri del mondo del lusso (in cui la coerenza con le loro storie è condizione necessaria della loro esistenza, informa i segni che sono protagonisti della loro collezione come anche la loro promozione e comunicazione e conseguentemente anima, promuove la fidelizzazione del consumatore/cliente, lieto di appartenere al mondo raccontato e concretizzato dal brand). Codesto elemento sovente sfugge agli osservatori del mondo della moda, i giornalisti e i fashion bloggers, più orientati sulle scelte del prodotto, sui red carpet, i loro protagonisti e cosa indossano, all’ insegna di una visione della moda che coincide con il più estremo e vuoto fashionismo, mero consumo senza alcuna percezione visiva, quella percezione che ha reso celebre Diana Vreeland prima promotrice del consumo e del suo valore iconico e successivamente Anna Piaggi ed il suo culto per il vintage in un’ epoca in cui codesta prassi non era ancora invalsa. Fermo restando che il consumo non è un nemico, ma esige il raccordo con una visione semiotica più elevata e autentica ed anche con nuovi valori che non possono essere più messi in secondo piano, né consolidati in modo junk: la sostenibilità, il rispetto per l’ ambiente, l’emancipazione dalla povertà attraverso il lavoro. Chi scrive non è una nostalgica del passato, ma – dal basso del suo marginalismo pasoliniano che emerge dall’ esser lontana dal mainstream e dall’ agire in modo indipendente, promuovendo un pensiero positivo e propositivo che sperabilmente sia fortemente consolidato in un vicino futuro anche dalla cultura di massa – una individualità che ha sempre considerato il passato un trait d’ union con il presente, il sincretismo, il dialogo tra più canali di comunicazione, un procedimento intellettivo ed intellettuale di arricchimento personale e strumento per decifrare il momento, la contemporaneità nella moda come anche in altri ambiti. Oggi tutto ciò non esiste, è vanificato giorno dopo giorno e se esiste arranca faticosamente o peggio è ritenuto un baluardo d’ elite, una elegante pillola di quella cultura che nel mainstream non esiste più e viene rispolverata al bisogno quale affascinante eccezione che conferma la regola del nulla che avanza. Continuo a interrogarmi, perché accade tutto ciò?

Linda Loppa and me, during the launch of Polimoda Talents platform, photo by N

La domanda ha origine dal basso ovvero dalla prima fase che informa il sistema moda, l’ istruzione, come affermavo qualche settimana fa a Carla Sozzani quando mi trovavo presso 10 Corso Como, concept-store da lei creato, felice concretizzazione di coerenza semiotica che si rispecchia nel setting ed in ogni singola suggestione che ivi – nell’ apposito sito web, il magazine virtuale nonché nella sua rubrica “Sunday from my desk” – si trova. Codesto é un brillante esempio, una lodevole eccezione alla regola di mainstream – mero frutto del fine intelletto e raffinato gusto di colei che ha creato tutto ciò – in cui la coerenza semiotica è qualcosa di controverso. In questa circostanza – che mi piace ricordare – sottolineavo a costei l’ esigenza e l’ imperativo categorico del mondo della formazione di settore ovvero insegnare a decodificare la realtà (unione di cultura di massa ed underground in cui la seconda sovente influenza l’ estetica della prima), dare ai giovani – e ciò mi preme anche quale docente – un metodo per decifrare la realtà, nonché considerare i cambiamenti avvenuti nell’ ambito dei nuovi media che hanno influito sul modo di recepire informazioni e altro da parte dei giovani, circostanza che impone un mutamento e digitalizzazione nell’ apprendimento. Al di là dell’ importanza – che c’è e resta – dell’ analisi semiotica e storico-culturale della moda, le scuole di moda per lo più private anche se tra di loro rifulge una struttura pubblica che opera all’ insegna dell’ eccellenza (nonostante la scarsità di fondi devoluta dallo stato italiano, dovuta a forza maggiore ovvero alla crisi economica che si trova a fronteggiare) ovvero la facoltà di Fashion Design dall’ Università Iuav di Venezia, ubicata a Treviso e diretta da Maria Luisa Frisa, manca o meglio non è ancora incisivamente consolidata una piattaforma che traini gli studenti neo-diplomati e li sostenga, dando vita a un incontro con l’ industria ed il mercato che vada ben oltre la fase degli stage formativi, utili, ma non determinanti in questo senso. Ciò ha una brillante eccezione protagonista delle giornate della moda milanesi ovvero il Polimoda, rinomata istituzione – privata – di Firenze che da gennaio 2012 ha lanciato la piattaforma Polimoda Talents il cui risultato é stato la Polimoda Fashion Week ed altri eventi che si sono tenuti in giugno a Firenze in occasione dell’ ultima edizione di Pitti, come l’ evento espositivo nella boutique milanese di Mauro Grifoni di cui è protagonista in questi giorni il neo-diplomato Yojiro Kake e a breve anche una installazione a Parigi in occasione dell’ evento fieristico Tranoi. Questo è ciò che è stato fatto da una scuola in soli nove mesi, prova che l’ etica del “festina lente”, l’ affrettarsi lentamente funziona, ma è meglio affrettarsi per avere più risultati, solide realtà, diffondere energia positiva e dar vita a sinapsi all’ insegna di creatività ed eccellenza. Questo è stato fatto da una struttura italiana, diretta da una brillante individualità che italiana però non è, ma belga, Linda Loppa. Anche questo è un dato che emerge, su cui riflettere: la internazionalizzazione dell’ Italia nel mondo della moda – che stenta a crescere – un approccio che dovrebbe essere seguito da altre istituzioni, vivendo in tempi di globalizzazione, circostanza in cui sarebbe d’ uopo ricorrere al doppio binario ovvero l’ approccio glocal, globale e locale, creando le condizioni per riscuotere risultati pieni e duraturi. Mi sono concentrata sull’ opera di scuole, ma il mondo dell’ editoria di mainstream ovvero Vogue Italia ha lanciato lodevoli iniziative a sostegno della creatività emergente, prima collaborando con Altaroma – istituzione di cui non si parla abbastanza in merito alla sua opera di promozione di giovani creativi – che ha ideato il concorso di talent-scouting Who Is On Next – e poi, più recentemente il Red Passion Talent Scouting Prize, evento ideato in collaborazione con Campari, protagonista dell’ ultima edizione milanese della Vogue Fashion’s Night Out. Questa è la via per rinnovare il sistema moda Italia, fare emergere il nuovo, il nuovo che non sia però post-moderno, mera riedizione o reinterpretazione pedissequa di un lontano o vicino passato – e perciò è d’ uopo ricorrere a una attenta analisi semiotica, finalizzata a riconoscere e distinguere ciò – e per fare ciò serve anche altro. Cosa serve? Creare le condizioni per esporre, sollecitare la vendita e l’ accessibilità nel mercato dei prodotti di nuovi nomi del made in Italy come fanno fiere e buyer quali l’ evento fieristico milanese – creato da Massimiliano Bizzi – White con i suoi “Six talents for White” e lo spazio “Inside White”, nonché Rosy Biffi, proprietaria della boutique milanese Biffi che vende le creazioni dei finalisti dell’ ultima edizione di Who Is On Next. Last but not the least manca all’ appello uno degli attori più determinanti, la Camera Nazionale della Moda Italiana. Codesta istituzione deve fare i conti con la decadenza di Milano che é divenuta l’ ottava capitale mondiale della moda . Riguardo a ciò, un rimedio da considerare é il ridimensionamento dei costi di produzione di sfilate di brand rinomati e talenti emergenti per rendere Milano una meta più appetibile a tutti coloro che vorrebbero sfilare  in Italia, nonché proporre eventi che sinergicamente si uniscano all’ opera compiuta dagli altri attori di cui ho finora parlato. Codesto è un imperativo categorico per Milano quale capitale della moda che ha brillato fino a una decina di anni fa e con il tempo si è erosa. Coloro che guardano a New York, alla sua fashion week come il nemico e responsabile dei mali della fashion week milanese e di altre fashion weeks sbagliano, poiché a New York sono state create le condizioni – socio-economiche – per rendere la fashion week ambita e considerata anche un buon investimento economico. É in questo ambito che la Camera Nazionale della Moda Italiana dovrebbe lavorare, dialogando con le case di moda, i media, le scuole ed i buyers per fare quel salto in avanti da compiere per onorare un passato e tradizione che non può disattendere, evitando di ridurre questa celebre piazza in un opificio prodottistico e credendo invece nel potere del cambiamento e nel valore di innovazione e creatività.

Franca Sozzani, photo by Luca Reali
Silvia Venturini Fendi – President of Altaroma – and me, photo by N
Rosy Biffi, photo by N


The exhibition “In the making”, curated by Maria Luisa Frisa at Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice

Refinement, emerging talents, bright and coherent work is the essence of what the University Iuav of Venice is about. The public institution trains young people and is headed by the fashion curator/critic/author/professor, Maria Luisa Frisa. Her initiatives have a contemporary and international concept which is oriented around a leitmotiv I celebrate – featured in “Fashion at Iuav”, the event was recently held in Treviso and included three events: the exhibition “In the making” at the Iuav University of Venice Fashion Design Faculty, curated by Maria Luisa Frisa which presented the works of the fashion design workshops of the three-year Fashion Design Degree Course, “End of the year show” at Palazzo Giacomelli, curated by Fabio Quaranta which hosted a series of catchy installations and tableaux-vivant and the refined “Graduation show” at Riviera Santa Margherita, directed by Mario Lupano and Cristina Zamagni, featuring the works of graduate students from the Fashion Design Bachelor of Arts and Master Advanced Course. The graduates offered many interesting proposals: “The new comers 2012” showcased in several boutiques, turning the city into a little cathedral of fashion. A laudable event I enjoyed and shared with my friend Simone Sbarbati, editor of blog  Frizzi Frizzi(





The exhibition “In the making”, curated by Maria Luisa Frisa at Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice


Raffinatezza, talenti emergenti, lavoro brillante e coerente é l’ essenza di ciò che rappresenta l’ Università Iuav di Venezia. L’ istituzione pubblica forma I giovani ed é diretta dalla curatrice/critica/scrittrice/docente di moda, Maria Luisa Frisa. Le sue iniziative hanno un concept contemporaneo ed internazionale che è rivolto ad un leitmotiv che celebro, protagonista di “Fashion at Iuav”, l’ evento si é recentemente tenuto a Treviso ed ha incluso tre eventi: la mostra “In the making” presso la Facoltà di Fashion Design dell’ Univerdita Iuav di Venezia, curate da Maria Luisa Frisa che ha presentato i lavori dei laboratori di fashion design workshops del Corso di Laurea triennale di Fashion Design, “End of the year show” presso Palazzo Giacomelli, curato da Fabio Quaranta che ha ospitato una serie di accattivanti installazioni e tableaux-vivant ed il raffinato “Graduation show” presso la Riviera Santa Margherita, diretto da Mario Lupano e Cristina Zamagni con il lavori dei neolaureati del Corso di Laurea Triennale e Magistrale di Fashion Design. I neolaureati hanno offerto molteplici proposte interessanti: “The new comers 2012” hanno esposto in svariate boutiques, trasformando la città in una piccola cattedrale della moda. Un evento lodevole che ho apprezzato e condiviso con il mio amico Simone Sbarbati, editor del blog Frizzi Frizzi(  

The exhibition “In the making”, curated by Maria Luisa Frisa at Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice
The new comers 2012 on the Treviso road
The “end of year show”, curated by Fabio Quaranta at Palazzo Giacomelli
The “end of year show”, curated by Fabio Quaranta at Palazzo Giacomelli
The “end of year show”, curated by Fabio Quaranta at Palazzo Giacomelli
The “end of year show”, curated by Fabio Quaranta at Palazzo Giacomelli
The “end of year show”, curated by Fabio Quaranta at Palazzo Giacomelli
The “end of year show”, curated by Fabio Quaranta at Palazzo Giacomelli
A collection of accessories inspired by the plexiglas chair, featuring in The “end of year show”, curated by Fabio Quaranta at Palazzo Giacomelli
A collection of accessories inspired by the plexiglas chair, featuring in The “end of year show”, curated by Fabio Quaranta at Palazzo Giacomelli
A collection of accessories inspired by the plexiglas chair, featuring in The “end of year show”, curated by Fabio Quaranta at Palazzo Giacomelli
A collection of accessories inspired by the plexiglas chair, featuring in The “end of year show”, curated by Fabio Quaranta at Palazzo Giacomelli
The “end of year show”, curated by Fabio Quaranta at Palazzo Giacomelli
Maria Luisa Frisa and Andrea Toma at Palazzo Giacomelli
Sunset on a channel, at Riviera Santa Margherita going to the “graduation show”, photo by Simone Sbarbati
The catchy set up of fashion show
“Graduation show” at Riviera Santa Margherita, directed by Mario Lupano and Cristina Zamagni
“Graduation show” at Riviera Santa Margherita, directed by Mario Lupano and Cristina Zamagni
“Graduation show” at Riviera Santa Margherita, directed by Mario Lupano and Cristina Zamagni
“Graduation show” at Riviera Santa Margherita, directed by Mario Lupano and Cristina Zamagni
“Graduation show” at Riviera Santa Margherita, directed by Mario Lupano and Cristina Zamagni
“Graduation show” at Riviera Santa Margherita, directed by Mario Lupano and Cristina Zamagni
“Graduation show” at Riviera Santa Margherita, directed by Mario Lupano and Cristina Zamagni
“Graduation show” at Riviera Santa Margherita, directed by Mario Lupano and Cristina Zamagni
A collection of accessories featuring in the “Graduation show” at Riviera Santa Margherita, directed by Mario Lupano and Cristina Zamagni
Carlo Contrada
Fabio Quaranta and Simone Sbarbati at Basilico 13 restaurant where…
…I enjoyed an Epicurean interlude, the meringue filled with blackberries  



Emerging creativity and the laudable work of a public institution training young people will feature in an event which will be held on 6th July 2012 in Treviso and will celebrate the end of academic year of Fashion Design Degree and Design and Fashion Theories Master’s Degree of IUAV University of Venice, headed by the bright author, fashion curator and professor Maria Luisa Frisa. Here will be showcased – in the Treviso boutiques and galleries until 12th July 2012 – the works made by graduated students along with a series of events – two exhibitions and a fashion show – which will be held from 6 pm to 8:30 pm at the Iuav University headquartersin Via Achille Papa 1 at 6 pm -, Palazzo Giacomelliin Piazza Giuseppe Garibaldi 13 at 7 pm – and Riviera Santa Margherita at 8:30 pm. A not to be missed happening to enjoy promising creatives and fashion culture. 



Maria Luisa Frisa at the headquarters of IUAV University

Creatività emergente e la lodevole opera di una istituzione pubblica che forma i giovani saranno protagonisti di un’ evento che si terrà il 6luglio 2012 a Treviso e celebrerà la conclusione dell’ anno accademico del Corso di Laurea in Fashion Design ed il Corso di Laurea Magistrale in Design e Teorie della Moda della Università IUAV di Venezia, diretta dalla brillante scrittrice, fashion curator e docente Maria Luisa Frisa. Ivi saranno esposti – nelle boutique e gallerie della città fino al 12 luglio 2012 – i lavori realizzati dagli studenti neo-laureati unitamente a una serie di eventi – due mostre ed una sfilata – che si terranno dalle 18:00 alle ore 20:30 presso la sede dell’ Università IUAVin Via Achille Papa 1 alle ore 18:00 -, a Palazzo Giacomelliin Piazza Giuseppe Garibaldi 13 alle ore 19:00 – ed a Riviera Santa Margherita alle ore 20:30. Un evento imperdibile per apprezzare promettenti creativi e la cultura della moda.



It will be held on Thursday 19th January 2012from 2:30 to 4:30 pm – in Treviso at the Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice – directed by Maria Luisa Frisa – “Fashion blogging: information, fashion and multimedia”, a lecture – organized in collaboration with Treviso Chamber of Commerce, being part of the chair Gaetano Marzotto/ contemporary fashion trends by Maria Luisa Frisa -, featuring me along with FBF, the blog I created, focused on the issues concerning the blog as source of fashion information during contemporary times, my experience as independent blogger as well as other themes connected to this realm. A not to be missed happening to know, enjoy a media and talk about fashion.


Si terrà giovedì 19 gennaio 2012dalle 14:30 alle ore 16:30 – a Treviso presso la Facoltà di Design della Moda della Università di Venezia Iuav – diretta da Maria Luisa Frisa – “Fashion blogging: informazione, moda e multimedialità”, una lezione  – organizzata in collaborazione con la Camera di Commercio di Treviso che fa parte della Cattedra  Gaetano Marzotto/ di tendenze della moda contemporanea di Maria Luisa Frisa -, di cui sarò protagonista unitamente a FBF, il blog da me creato, incentrata sulle questioni inerenti il blog nelle vesti di fonte di informazione di moda nella contemporaneità, la mia esperienza di blogger indipendente come anche ulteriori tematiche connesse a tale ambito. Un evento imperdibile per conoscere, apprezzare un mezzo di comunicazione e parlare di moda.


It will be presented on 19th January 2012 in Treviso at the Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice, directed by Maria Luisa Frisa, during a talk – organized in collaboration with the Treviso Chamber of Commerce which will be held in the realm of chair Gaetano Marzotto/ contemporary fashion trends by Maria Luisa Frisa -, featuring Mario Lupano, Chiara Squarcina and Alessandra Vaccari, the book “Short Italian fashion history”(Il Mulino editions, 17, 00 Euros) by Maria Giuseppina Muzzarelli – Professor of Medieval History and History of Fashion Costume at the University of Bologna and Rimini -, focused on the fashion as the culture of a State, exploring its – spiritual and material – history, the role of tailors, the world of luxury and taste in order to understand the centrality of Italy in the realm of fashion as a fact relatively modern, inserted in a history which instead starts during the Middle Age. A successful chance to know and consider fashion by using a historical approach.


Maria Giuseppina Muzzarelli

Sarà presentato il 19 gennaio 2012 a Treviso presso la Facoltà di Design della moda dell’ Università Iuav di Venezia, diretta da Maria Luisa Frisa, in occasione di un talk – che si terrà nell’ ambito della Cattedra Gaetano Marzotto/ di tendenze della moda contemporanea di Maria Luisa Frisa -, realizzato in collaborazione con la Camera di Commercio di Treviso, di cui saranno protagonisti Mario Lupano, Chiara Squarcina ed Alessandra Vaccari, il libro “Breve storia della moda italiana”(Il Mulino, 17,00 Euro) di Maria Giuseppina Muzzarelli – Professore di Storia Medioevale e Storia del Costume della Moda all’ Università di Bologna e Rimini -, incentrato sulla moda quale cultura di uno stato che esplora la sua storia – spirituale e materiale, il ruolo dei sarti, il mondo del lusso e il gusto al fine di comprendere la centralità dell’ Italia nella moda nelle vesti di un fatto relativamente moderno, inserito una storia che invece ha inizio nel Medioevo. Una felice occasione per conoscere e prendere in considerazione la moda avvalendosi di un approccio storico.


Massimo Alba Fall/Winter 2012-2013

Massimo Alba, Treviso designer living in Milan, recently showcased the Fall/Winter 2012-2013 menswear collection he made during the latest edition of Milan White Man + Woman fashion trade-show event, featuring a catchy collection of knitwear, accessories and jackets under the sign of high quality materials, warm shades of natural colors along with grey and black, classic lines born to be a passé-partout and a refined manufacture paying homage to craftsmanship.


Massimo Alba Fall/Winter 2012-2013

Massimo Alba, designer di Treviso che vive a Milano, ha recentemente esposto la collezione autunno inverno 2012/2013 da lui realizzata in occasione dell’ ultima edizione dell’ evento fieristico di moda di Milano White Man + Woman di cui é protagonista un’ accattivante collezione di maglieria, accessori e giacche all’ insegna di materiali di alta qualità, calde tonalità di colori naturali unitamente a grigio e nero, linee classiche nate per essere un passepartout  ed una raffinata manifattura che omaggia l’ artigianalità.

Massimo Alba Fall/Winter 2012-2013
Massimo Alba Fall/Winter 2012-2013


Maria Luisa Frisa

I was very pleased to be present at the one day event recently held in Treviso at the Fashion Design Faculty – directed by the bright author, fashion curator and critic Maria Luisa Frisa – of Iuav University. I appreciated along with Simone Sbarbati – editor of blog Frizzi Frizzi – the fashion suggestions created by its students during the fashion show – which ended with the smashing track by John Lennon “Give peace a chance”. The show was held at the Teatro Comunale along with the wonderful performances and installations at the rooms of Faculty that were curated by the awesome Judith Clark, showcasing the works of students who attended the laboratories headed by the professors: Fabio Quaranta, Silvano Arnoldo, Bouboutic, Maria Vittoria Sargentini, Anthony Knight, Carlo Contrada, Angelo Figus and many other vibrant creatives. The success of event is in great part due to the laudable work developed by Maria Luisa Frisa and the institution which she heads. The end result makes clear the concrete, contemporary and detailed approach by a public Institution, forming talents, culture about fashion and the construction of fashion products under the sign of a contemporary mood.



Judith Clark

Sono stata molto lieta di essere presente all’evento di un giorno recentemente tenuto a Treviso presso la Facoltà di Design della Moda – diretta dalla brillante scrittrice, curatrice e critica di moda Maria Luisa Frisa – della Università Iuav. Ho apprezzato unitamente a Simone Sbarbati – editore del blog Frizzi Frizzi  – le suggestioni moda create dai suoi studenti durante la sfilata che si è conclusa con il formidabile brano di John Lennon “Give peace a chance”. La sfilata si è svolta presso il Teatro Comunale insieme a meravigliose performance e installazioni presso la Facoltà che sono state curate dalla fantastica Judith Clark, hanno esposto i lavori degli studenti che hanno frequentato i laboratori diretti dai professori: Fabio Quaranta, Silvano Arnoldo, Bouboutic, Maria Vittoria Sargentini, Anthony Knight, Carlo Contrada, Angelo Figus e molti altri vibranti creativi. Il successo dell’evento è in gran parte dovuto al lodevole lavoro consolidato da Maria Luisa Frisa e l’istituzione da lei diretta. Dal risultato finale si evince l’approccio, concreto dettagliato e contemporaneo da parte di un’Istituzione pubblica che forma talenti, cultura nell’ambito della moda e della costruzione di prodotti moda all’insegna di un mood contemporaneo.

Installation featuring the creation by Iuav students at Treviso Iuav University
Installations featuring the creations by Iuav students at Treviso Iuav University
An item by a Iuav student
A Iuav student working at the laboratory
A Iuav student working at the laboratory
Anthony Knight
Drawings by the Iuav studentsA drawing by a Iuav student
Bags by Iuav students
The storyboard of collection by Iuav students
The storyboard of collection by Iuav students
Shoes by Iuav students
Shoes by Iuav students
The creations by Iuav students and Simone Sbarbati on the frame
The creations by students of Bag Design and Product Develovpment of Iuav in collaboration with Bottega Veneta
The laboratory by Angelo Figus with Francesca Colombo

Laboratory by Angelo Figus with Francesca Colombo
Creations by Iuav studentsEvelyn Furlan
Arianna Mazzer
Elisa Miele
Diletta Albertini
Lucia Pontremoli
Caterina Dorigo
Greta Raccani
Letizia Bocchi
Claudia Nalesso
Alessandra Micolucci
The end of fashion show at Treviso Teatro Comunale
Performance at Fashion Design Iuav Faculty
Performance at Iuav Fashion Design Faculty
Performance featuring the creations of the knitwear laboratory headed by Bouboutic
Performance featuring the creations made by the students who attended the laboratory headed by Fabio Quaranta
Fabio Quaranta and the tailor Silvana
Project "Cube Couture" by Manuele Scapini, Professor Michel Bergamo
Project "Cube Couture" by Manuele Scapini, Professor Michel Bergamo

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